DIE TOTEN HOSEN ya agotó un show íntimo para el 15 de mayo en Uniclub, pero hay revancha el 16 al 23 en lugares a elección: La Trastienda, Groove, El Teatro Flores y un corto etcétera. Hagan sus apuestas. - MOTÖRHEAD, JUDAS PRIEST y OZZY OSBOURNE juntos en una sola noche. El MONSTERS OF ROCK 2015 aterriza en Argentina el 2 de mayo en Ciudad del Rock (Escalada y Fernández de la Cruz, CABA). - BELLE AND SEBASTIAN se presentará el 28 de abril en el teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA). - Tiemblan los diapasones: YNGWIE MALMSTEEN vuelve a Argentina para solear hasta desfallecer en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7802, CABA) el próximo 24 de abril. - TRICKY se presentará el 31 de marzo en Niceto Club (Niceto Vega 5510, CABA).

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jueves, 26 de marzo de 2015

KAPANGA ARRANCA EL 2015 CON SHOWS POR TODO EL PAIS.

  • Sábado 21 de marzo, Fiesta de la alfalfa, San Basilio, Cordoba
  • Domingo 22 de marzo, Fiesta provincial de la vendimia, Tornquist, Buenos Aires
  • Lunes 23 de marzo, Salamanca Rock, Santiago del Estero
  • Martes 24 de marzo, Plaza Islas Malvinas, La Plata, Buenos Aires
  • Sábado 28 de marzo, Rockea BA, Plaza Ituzaingo, Buenos Aires
  • Sábado 11 de abril, Complejo Gral San Martin, Junin, Buenos Aires
  • Viernes 17 de abril, Encuentro Club, San Justo
  • Sábado 25 de abril, Auditorio Sur, Témperley
  • Viernes 1 de mayo, Auditorio Oeste, Haedo.

kapangaLos shows de San Justo, Témperley y Haedo, serán los últimos por el conurbano antes de que la banda ingrese a estudios a grabar su próximo disco que será presentado en noviembre en Capital Federal, esta fecha además coincidirá con el gran festejo por las dos décadas de vida.

Desde su lanzamiento que fue el 10 de noviembre de 2014 en todas las disquerías del país,  ¿“Mama dónde estoy”? superó las expectativas de ventas.

En este 2015 Kapanga comienza a transitar sus 20 años de carrera, y recorrerá todo el país con las mejores canciones de todo su repertorio.

El nuevo DVD/CD de Kapanga que fue filmado y grabado en vivo en Ciudad Cultural Konex en Noviembre de 2013, dirigido por Gabriel Villa Suarez y Alejandro Albarado para Cámara 4 Studio.

Litto Nebbia estrenará su CD "Variete Cantabile"

El cantautor y músico estrenará los temas de su nuevo disco junto a su formación Aire Fresco mañana a partir de las 21 con entrada gratuita en el Centro Cultural Haroldo Conti (avenida del Libertador 8151) del barrio porteño de Nuñez.

litoEn esta oportunidad estará secundado por los músicos Daniel Homer en guitarra, Leopoldo Deza en flautas y sintetizadores y Daniel Colombres en batería y percusión.

Mientras que del disco también participaron, Ernesto Snajer en guitarras, Juan Ingaramoi en percusión, Patricio Villarejo en cellos y Alex Deluca en palabras en francés en el tema "Joropo parisino".
"Fue un gusto hacer este disco por la calidad y experiencia de los músicos que me acompañaron y el placer que fue compartir el estudio con ellos y también ahora las actuaciones en vivo", reflexionó Nebbia.

"En un mes tan especial para nosotros ya que estuvimos reviviendo la memoria y firmes al pensar que nunca más un gobierno militar después de las aberraciones del 76, para mí, es un honor poder presentarlo en una sala como la Haroldo Conti, ahora por fin recuperada para la cultura y la democracia", agregó.

Temas nuevos como "Talismanes (otra dirección)", "Sin poder elegir", "Pequeña bailarina", "Lucecita", "Una verdad", "La eternidad", "La rumba de marzo" y "Camino verdadero", se juntan con algunas compuestas promediando la década de 1970 como "Canción para los inocentes" y "Mujer de carbón".

"Este año lo voy a usar para seguir con mis presentaciones por el interior sólo con mi guitarra, la voz y el piano, otras con el grupo Aire Fresco y estoy preparando los festejos por los 50 años de rock nacional con un concierto grande con un recorrido por todo mi repertorio, junto a invitados", adelantó.

Durante la charla con Litto el tema de un conflicto que mantiene con la editorial Warner Chappel por sus derechos de autor no quedó afuera, por lo que explicó: "El sistema de muchas editoriales de música en nuestro país consiste en contratar tus obras mediante el ofrecimiento de un adelanto de dinero, que lógicamente se descontará de los derechos. Entonces firmás un contrato donde el 25% de tus derechos en todo el mundo le pertenecen".

"La única prestación que ofrecen es, divulgación de la obra, realizar grabaciones de tus canciones por otros artistas, meter tu repertorio por el extranjero y cualquier otra promesa de publicidad relacionada con el ambiente de la música, todo esto por supuesto, no existe jamás", sentenció.

"Nunca pasó nada al respecto -acotó- en los 18 años de contrato que tengo con estos timadores. Porque de eso se trata el contrato que firmás con ellos, es un timo. Lo más perverso de toda esta situación es cuando te enterás que lo que firmaste incluye una clausula en letra chica que nadie entiende, donde dice que la explotación de tus obras les corresponde hasta 70 años después de tu fallecimiento, por eso mi actual conflicto con 184 canciones de mi repertorio".

Steve Jobs odiaba a Neil Young, según una nueva biografía.

Desde hace años, Neil Young lleva adelante una cruzada contra la compresión del sonido digital, especialmente popularizado por iTunes de Apple. Sus críticas llegaron a irritar al propio Steve Jobs, según se recoge en una nueva biografía, “Becoming Steve Jobs”, de la que son autores Brent Schlender y Rick Tetzeli.

steve-jobs-26“A la mierda Neil Young y a la mierda sus discos”, le respondió un muy cabreado Jobs a uno de los autores del libro, cuando le preguntó por algunos discos de Young. Según el libro, Steve Jobs estaba enfadado con Neil Young porque había hecho públicas sus críticas sin haber hablado antes con él o con alguien de Apple para expresarles sus preocupaciones y puntos de vista.

Cuando Jobs murió en 2011, Young declaró: “Steve Jobs fue un pionero de la música digital, y su legado es enorme. Pero cuando regresaba a casa, solo oía vinilos. Y pienso que de haber vivido lo suficiente, él habría hecho lo que yo estoy tratando de hacer”.

John Fogerty publicará en octubre sus memorias, “Fortunate Son: My Life, My Music”

John Fogerty también ha escrito sus memorias y las publicará el 6 de octubre bajo el título de “Fortunate Son: My Life, My Music”, en edición de Little Brown.

john-fogerty-26-“Estoy emocionado por poder compartir con vosotros mi historia y mi vida. Vais a conocer dónde comenzó todo, mi pasión para convertirme en el mejor músico que fuese capaz.Viajaréis por caminos en mal estado, pero ese camino conduce a algo hermoso. ¡Mi libro no estará edulcorado!”, dice Fogerty en un comunicado.

Y en declaraciones a “Billboard” ha manifestado que en el libro se muestra “brutalmente franco. No trato de escandalizar o sorprender a nadie; solo soy sincero. Es simplemente la única manera en que he sido capaz de existir. Al final, los seres humanos, somos lo que somos. No soy candidato a la presidencia o cualquier otra cosa, así que no trato de ocultar la vida que he vivido”.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Whitesnake nos presentan una de sus versiones de Deep Purple, ‘Burn’

“The Purple Album”, el nuevo disco de Whitesnake, es un repaso al periodo –entre 1973 y 1976– en que David Coverdale fue el cantante de Deep Purple.

Whitesnake-The-Purple-Album-Tras dar a conocer hace unas semanas la versión de ‘Stormbringer’, ahora nos llega la de ‘Burn’, que en 1974 dio título a uno de los álbumes de Deep Purple. “The Purple Album” llegará el 19 de mayo y estará disponible en edición estándar y de lujo, con material extra.

martes, 24 de marzo de 2015

Recordamos Dark Side Of The Moon.

Sin duda, nadie puede olvidar las melodías de Dark Side Of The Moon. El 24 de marzo de 1973 los fanáticos británicos de Pink Floyd tenían la oportunidad de escuchar lo nuevo de esta banda que ya se había convertido en un emblema de la música.

darkSide-La idea de este nuevo álbum de estudio surgió en una reunión de los músicos luego del lanzamiento de Meddle, sexto disco de la banda, y previo a una nueva gira mundial. El bajista Roger Waters estaba pensando en la posibilidad de una producción con una temática que expresara aquello que preocupaba y molestaba a la sociedad. El resto de la agrupación aceptó la propuesta y así surgieron las canciones de Dark Side Of The Moon.

Los conflictos bélicos del mundo, la avaricia de las personas, el envejecimiento y el padecimiento de las enfermedades mentales son los tópicos que imprimieron cada uno de los temas del disco.

Dark Side of the Moon es uno de los álbumes más exitosos en todo el mundo. En Estados Unidos figura entre los 25 primeros lugares de los discos más vendidos en toda la historia mientras que en Reino Unido ocupa el sexto lugar.

David Lebón: el prócer silencioso del rock argentino.

Desde los inicios del rock argentino, prestó su voz y sus dotes de multiinstrumentista a varias de las bandas más importantes del momento y se mostró como un notable solista.

davidLa sociedad musical formada con Luis Alberto Spinetta en Pescado Rabioso y, más tarde, con Charly García en Serú Girán resultó un aperitivo para una ilustre carrera como cantautor inspirado y héroe local de la guitarra.

Lejos de toda pose que lo asocie al divismo, el querido “Ruso” supo ganarse un lugar en los auriculares de todos los amantes del buen rocanrol y las emotivas baladas.

David Lebón recuerda su paso por memorables bandas, explica por qué siempre eligió cantarle al amor y se autodefine como un hombre al que “Dios le dio la posibilidad de tener todo junto”.

Archivada la causa contra Calamaro por incitar a fumar marihuana.

La justicia argentina ha archivado la causa contra Andrés Calamaro por incitar al consumo de marihuana en un concierto promovida por la fiscal federal Graciela Filoñuk, tras una denuncia presentada por el diputado provincial de Córdoba Aurelio García Elorrio.

calamaroEl juez federal Vaca Narvaja archiva la causa porque “la conducta supuestamente desplegada por Andrés Calamaro no reviste la capacidad objetiva suficiente para superar el límite de la libertad de expresión”.

Y añade que “resulta atípica por tratarse de un mero despliegue artístico sin aptitud para promover de manera autónoma, clara y contundente el consumo de estupefacientes”.

Y afirma que “es claro que en el estado actual de nuestra sociedad el consumo de estupefacientes es percibido por el ciudadano común como una acción privada que se encuentra al amparo de la garantía constitucional”.

Y concluye que es ingenuo pensar que las palabras de Calamaro “tuvieran una real y concreta capacidad para orientar la conducta de los espectadores al consumo de drogas”.

Se anuncia el concierto de despedida de Black Sabbath.

Black Sabbath se despedirán definitivamente con un concierto en el Ozzfest, que tendrá lugar en Japón, el próximo mes de noviembre.

black-sabbath-El anuncio lo hizo Sharon Osbourne, mujer y mánager de Ozzy Osbourne: “El Ozzfest regresará a Japón el 21 y 22 de noviembre. Y esta será la despedida de Black Sabbath. También anunciamos [para el Zoozfest] a Korn, que celebran su 20 aniversario. No puedes perderte eso”.

En 2013, la formación original de Black Sabbath –Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward– se reunieron para grabar un disco y hacer una gira, pero por discrepancias económicas, el batería, Bill Ward, abandonó el proyecto.

Tras el anuncio de la despedida de Black Sabbath, Ozzy Osbourne ha invitado a Ward a que participe en el último concierto. De momento, no hay respuesta de este.

lunes, 23 de marzo de 2015

A 27 años de la muerte de Miguel Abuelo.

El poeta, bufón, cantautor y actor, quien lideró una de las bandas pioneras del rock argentino, Los Abuelos de la Nada, de cuya muerte se cumplen el 26 de Marzo proximo 27 años, se caracterizó por una personalidad inquieta que lo llevó a una vida compleja.

abuelo"Algún día tendré que llamarlo a usted Padre de los Piojos y Abuelo de la Nada", escribió Leopoldo Marechal en su libro "El banquete de Severo Arcángelo", sin imaginar que un joven desgarbado y de rulos algún día adoptaría uno de esos nombres para bautizar a uno de los grupos más importantes del rock local.

Este martes se cumplen 25 años del la muerte de ese juglar y músico nacido como Miguel Peralta, cuyas cenizas fueron esparcidas en las playas marplatenses cerca del monumento a Alfonsina Storni.
Hijo de Virginia Peralta, nunca supo la identidad de su padre, pasó su infancia en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó.

Los Abuelos de la Nada surgió de una mentira piadosa de Miguel, quien a fines de los 60, en compañía del periodista Pipo Lernoud se presentó al productor artístico Ben Molar en las oficinas de la discográfica Fermata, cuando el rock cantado en castellano empezaba a ser negocio para algunos empresarios.

"Pibe, ¿vos tenés un grupo?", preguntó Molar al joven que todavía no había cambiado su nombre original por el de Miguel Abuelo. "Sí, se llama Los Abuelos de la Nada", contestó el muchacho. Acto seguido, el productor les comunicó que la banda -aún no integrada-, tendría "hora de grabación en tres meses".
"¿Te das cuenta en la que nos metimos?", le comentó Miguel a Lernoud. "No te preocupes -afirmó Pipo-, vamos a la Plaza Francia y encontramos a todos los músicos del grupo".

En ese clima improvisado, Claudio Gabis, Kubero Díaz, Pappo, Miguel Cantilo y Jorge Pinchevsky, entre otros, fueron pasando por la banda durante los primeros tiempos, aunque las grabaciones registradas en un sello independiente no tuvieron mayor difusión.

Luego de un extenso período en el que transitó por Bélgica, Inglaterra, España y Holanda, "el Abuelo" conoció a Cachorro López, un bajista argentino que tocaba en un grupo jamaiquino de reggae: Jah Warriors. Junto a Cachorro Miguel reflotó la idea de reclutar a Los Abuelos de la Nada.
A principios de los 80, el grupo se completó con el guitarrista Gustavo Bazterrica (ex La Máquina de Hacer Pájaros), el baterista Polo Corbella (ex Bubu), el saxofonista Daniel Melingo -actualmente cantante y compositor tanguero- y el tecladista Andrés Calamaro (ex Raíces), hoy devenido en uno de los artistas más prolíficos del rock.
Luego llegó la etapa más conocida de la agrupación, con la salida del primer álbum homónimo (1982) y la difusión radial de temas como "No te enamores nunca de un marinero bengalí", "Sin gamulán" o "Tristeza de la ciudad".

A ellos le siguieron "Vasos y besos" (1983), "Himno de mi corazón" (1984), "Los Abuelos en el Ópera" (1985), "Cosas mías" (1986), producciones que también marcaron la idílica relación entre la banda y el público que continuó hasta la última presentación en vivo en septiembre de 1987, en el teatro Opera.

"Yo soy el rock", señaló Miguel en una oportunidad, y la frase lejos de ser pretenciosa, se convirtió en un símbolo que determinó la vida de un hombre que terminó de alimentar su leyenda, en la tarde del sábado 26 de marzo de 1988, cuando el Síndorme de Inmuno Deficiencia Adquirida (Sida) lo debilitó tras una operación de vesícula.

En el 2011 llegó a la pantalla grande un homenaje a su vida con "Buen día, día", documental realizado por Sergio "Cucho" Constantino, resultado de un trabajo artesanal que el director fue tejiendo durante cinco años con el aporte en la dirección de Pintos.

"La idea era mostrar esos temas que nadie conocía y homenajear a uno de los grandes poetas del rock que no sólo influyó a Spinetta -quien expresó su admiración por su poesía en la película- sino a muchos artistas del rock. A Miguel se lo recuerda como al cantante loco que bailaba en Los Abuelos de la Nada y hay una generación que tiene 20 y pico que no lo conoce", sostuvo.

La película bucea en la verdadera identidad y el espíritu del artista, a través de los pasos de su hijo, Gato Azul Peralta, quien montado en su motocicleta reconstruye los pasos de su padre en diferentes barrios porteños y con la voz original del mismo Miguel de fondo. Para ello, Costantino supo explotar al máximo entrevistas que a lo largo de su vida le habían hecho Juan Alberto Badía, Alfredo Rosso y Víctor Pintos.

"El tipo -insistió- fue un buscador, el olvido lo hizo buscar, lo abandonaron, y un poco a Gato le pasó lo mismo. Su padre lo dejó cuando era un adolescente y la película lo ayudó a reconciliarse con la figura de Miguel, que es un rockero con todo un `back` de locura encima y nada de dinero".