Vuelve LAGWAGON junto a BELVEDERE, MUTE y ADRENALIZED en el WE ARE ONE TOUR. Es el 2 de Marzo en Groove - Los SHAILA planean la presentación oficial de su disco Contraindicando el 12 de Marzo en el Teatro Vorterix, acompañados por DEAD FISH. - Vuelve HAMACAS AL RÍO!. El show es el 22 de enero en Café Vinilo, acompañados por SEÑORITA CAROLINA. - VALLE DE MUÑECAS presentará El Final de las Primaveras en La Trastienda el próximo 8 de Abril. - Otro regreso ilustre al pais será el de D.R.I, el 19 de Marzo en Groove.

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sábado, 30 de abril de 2016

The Ramones: 40 años de uno de los alaridos rebeldes esenciales del rock.

Unos 29 minutos de rabia, velocidad, toques de pop pegagoso, reunidos en 14 canciones le dieron forma al primer disco de la banda punk neoyorkina The Ramones, uno de los más importantes alaridos rebeldes del rock a nivel mundial.


La potencia, la velocidad de la banda con letras que hablaban de surf, skate, chicas, películas de clase B y actividades tan cotidianas como esnifar pegamento, sirvieron para resquebrajar la teatralidad y la ridícula grandilocuencia en la que las bandas sinfónicas pusieron al rock y abrieron un abismo entre la gente y los grupos.

Los Ramones llevaban meses actuando en el CBGB de Hilly Cristal, quien los contrató porque le gustaba esa mezcla de los sonidos de los Stooges, los New York Dolls y los MC5 con las melodías pegajosas de los Beach Boys, de los primeros Beatles, Rolling Stones, Elvis Presley y Buddy Holly, entre otros.

En una de esas locas noches en el CBGB LInda Stein, esposa de Seymour Stein le pidió a su marido que los firmara y este logró que los Ramones firmaran un contrato con Sire Records, y que grabaran en dos meses un disco con el exiguo presupuesto de 6400 dólares.

De esa manera, Joey. Johnny Dee Dee y Tommy entraron en los estudios Sound Plaza junto al productor Craig Leon, aunque el baterista Tommy también se ocupó de las perillas, un rol que luego ejercería en otros álbumes.

León siguió como productor y tuvo una gran carrera en la música clásica, donde produjo a grandes como Enrique Krauss, Plácido Domingo, Monserrat Caballé, José Carreras y Luciano Pavarotti, que en los descansos solía pedirle que le tocara "Blitzkrieg Bop" y "I wanna be your boyfriend", con la guitarra acustica.

Precisamente Tommy fue el compositor del primer grito del disco y un verdadero clásico de los Ramones como "Blitzkrieg Bop" que contenia el famoso grito "Hey ho, lets go", Joey compuso otro clásico como "Beat on the Brat" y compartió con Dee Dee los créditos por uno de los primeros poemas a punks girls como "Judy is a punk".

Dee Dee resumió la vida marginal de un chico de los arruinados monoblocks de Forrest Hills en el barrio de Queens en "Now I Wanna Sniff Some Glue" (Ahora solo quiero snifar pegamento"), mientras que Tommy metió cosas de pop chicle de principios de los '60 como The Ronettes o The Shirelles, en la romántica "I Wanna Be Your Boyfriend".

El disco tiene una tapa histórica con la banda apoyada contra una pared de ladrillos sucios, en una toma que fue lograda por Roberta Bailey, fotógrafa de la revista "Punk", creada por John Holstrom y Legs McNeil, quien más tarde se convertiría en el primer manager de la banda junto a Danny Fields.

El arte de la cubierta trasera, presenta una hebilla de cinturón con un águila americana, el logotipo de la banda, que fue diseñado por el artista plástico Arturo Vega, amigo del cantante Joey y quien luego se encargaría de los videoclips de la banda. Las dos fotografías se realizaron con una máquina de fotos para pasaporte.

El disco salió a la calle en abril de 1976 y dos meses después los Ramones emprendieron una emblemática gira por Gran Bretaña, donde terminaron de darle un espaldarazo a la movida punk británica ya que bandas como Sex Pistols, The Clash y otros esperaban a que las grabadoras les ofrecieran un contrato.

Los shows en Gran Bretaña fueron tremendamente concurridos, entre los asistentes se podía ver a Johnny Rotten, Steve Jones, Joe Strummer, Paul Simonon, Mick Jones, Siouxie Sioux e integrantes de los Buzzcocks, los Stranglers, The Damned y otras bandas punks locales.

Los Ramones fueron tratados como semidioses en Inglaterra, pero rápidamente ellos mismos terminaron con ese status cuando Johnny le explicó a los Clash el significado del "hacelo vos mismo", al recomendarles "nosotros apestamos en vivo, no estudiamos música y no es necesario, salgan y toquen como saben hacerlo, no es necesario ir a un conservatorio".

Joe Strummer, de The Clash, recordó que "si no hubiera existido el disco de los Ramones no sé si podríamos haber construido algo aquí. Llenó un hueco vital entre la muerte de la escena pub-rock y el advenimiento del punk".

El disco salió a la calle en abril de 1976 y dos meses después los Ramones emprendieron una emblemática gira por Gran Bretaña, donde terminaron de darle un espaldarazo a la movida punk británica
En ese año, el disco fue un fracaso en ventas, pero es considerado tremendamente influyente y permitió que otros artistas de la movida estadounidense como Blondie, Television, Dictators, los Dead Boys, los Talking Heads se impusieran en la escena.

Tardó 30 años en convertirse en disco de Oro, pero su sonido se reprodujo por millones, al punto tal que varios años después, la banda filmaba clips de las canciones de ese álbum a pedidos de los fans y los canales de videos musicales.

En la Argentina, el disco fue clave para para la primera movida punk integrada por los Violadores, los Corrosivos, los Laxantes, los Baraja, pero fue más importante para la segunda oleada encabezada por Attaque 77, 2 Minutos, Flema, Cadena Perpetua y otros, que tuvieron un clarísimo influjo ramonero.

En Argentina los Ramones fueron locales como les ocurrió en pocos lugares del mundo, por eso su último gran recital de despedida fue en el estadio de River Plate ante 65 mil personas junto a Iggy Pop, los alemanes Die Toten Hosen y los locales Attaque 77, 2 Minutos y Superuva.

"Sucio y desprolijo", un necesario recorrido por la historia del metal argentino.

El "rockumental" de Paula Álvarez y Lucas Lot Calabró propone un exhaustivo recorrido de dos horas por la historia del metal argentino, en un trabajo que se destaca por la riqueza de los testimonios de los protagonistas del género y las imágenes de archivo.


Dividido en capítulos que hacen hincapié en las distintas décadas, el documental hace justicia al repasar la ignorada historia del metal argentino para el establishment musical, desde los inicios marcados por la represión policial y la marginalidad, hasta el presente, en donde se convirtió en un género instalado en el panorama artístico global del país.

El filme cuenta con los valiosos testimonios de figuras claves como el ex V8 Alberto Zamarbide; el líder de Rata Blanca, Walter Giardino; la hermana de Pappo, Liliana Napolitano; Juan Espósito, de El Reloj; Claudio Marciello, de Almafuerte; Antonio Romano, de Malón; y Ricardo Iorio, uno de los puntos fuertes de la película, quien cuenta con un capítulo especial.

El proyecto nació como una tesis realizada por los directores cuando cursaban la carrera de Comunicación Social en la Universidad de La Plata, según explicó Álvarez a Télam.

"Con Lucas íbamos a recitales juntos, intercambiábamos discos y todo eso. Ahí surgió la idea de hacer un documental que relate lo que es el movimiento metalero acá; un estudio sobre cómo de ser un público violento y reprimido pasó a convertirse en un grupo que asiste a los shows con su familia", contó la directora.

"El tema siempre estuvo relegado. Cuando se habla de rock argentino, nunca se mencionan a las bandas de metal, salvo algunos casos muy relevantes. Nos pareció que el documental podía ser un aporte", añadió.

El recorrido se inicia con los primeros palotes del género esbozados en los albores del rock argentino con sus vertientes más "duras", representadas en los blues de Manal y de Pappo.

En este sentido, resulta un verdadero hallazgo el relato de Espósito, de El Reloj, acerca de los primeros intentos del uso del doble bombo en la batería y las resistencias a esta innovación; asì como el recuerdo de los primeros conciertos de Riff y la irrupción en escena de la fundacional V8.

"Uno de los problemas era que no teníamos cómo conseguir material de archivo. Fue muy difícil conseguir cosas relacionadas con la historia del metal. Por suerte, contamos con la colaboración de los músicos y de los fan, a través de las redes sociales, así que el armado del documental fue un poco comunitario", destacó Álvarez.

Del mismo modo, la directora reveló que los propios entrevistados se entusiasmaron con el proyecto y facilitaron que otros colegas aporten sus testimonios. Al respecto, fue fundamental la intervención de Marciello para convencer a Iorio de recibir en su vivienda rural a los realizadores.

Otro de los puntos fuertes de la película aparece cuando se relata la historia de la fallida foto de las "Brigadas Metaleras", el incondicional grupo de fans del heavy metal de la primera hora, en Barrancas de Belgrano, que V8 intentó realizar para la tapa de su disco debut "Luchando por el metal", de 1983, frustrada por el accionar represivo de la policía.

Tanto los testimonios obtenidos, las imágenes de archivo y la narración del episodio citado dan cuenta de un notable trabajo de producción que, según los realizadores, llevó alrededor de seis años.

"Hubo un primer corte para el trabajo de la facultad en 2012 y, desde entonces, nos pusimos a trabajar para complementar con entrevistas", señaló Álvarez, quien destacó que existe una gran cantidad de material que quedó fuera de la película.

"El tema siempre estuvo relegado. Cuando se habla de rock argentino, nunca se mencionan a las bandas de metal, salvo algunos casos muy relevantes. Nos pareció que el documental podía ser un aporte"
En este punto, la directora recordó que el primer corte realizado duraba cinco horas, lo cual deja entrever que el proyecto "Sucio y desprolijo" no culminó con su estreno.

"Veremos qué hacemos con el material que quedó afuera. No queremos que quede guardado para nosotros. No nos sirve y, además, no es nuestro objetivo. Vamos a estudiar si lo subimos a nuestro canal de Youtube o si lanzamos un DVD con extras", anticipó.

Y amplió: "A Beto (Zamarbide) y a Ricardo (Iorio) los entrevistamos dos veces y estuvimos con ellos todo el día, así que hay muchísimo material".

Por este motivo, Álvarez tampoco descartó la posibilidad de hacer una segunda parte con la inclusión de bandas que quedaron fuera del documental, tal como ocurrió con Carajo o grupos actuales como Plan 4.

"Sucio y desprolijo" se estrenó este jueves en el Cine Gaumont Espacio Incaa y se proyecta los sábados en el Centro Cultural San Martín.

Litto Nebbia se presentará en formato acústico en la Usina del Arte.

El músico continúa festejando sus 50 años de escribir canciones y el logro de haber grabado el año pasado tres álbumes. Tras haber cerrado 2015 con un memorable concierto en el Teatro Colón, el cantautor revive aquellos momentos en una forma más acústica.


El cantautor y músico rosarino Litto Nebbia se presentará en formato de Quinteto Acústico con Los Reyes del Falsete y Leopoldo Deza mañana domingo, a partir de las 19 y con entrada gratuita, en La Usina del Arte (Caffarena 1) del barrio porteño de La Boca.
De esta forma Nebbia continúa festejando sus 50 años de escribir canciones y el logro de haber grabado el año pasado tres álbumes, dos de ellos dobles, revisitando su composición histórica.

Después de haber cerrado 2015 con un memorable concierto en el Teatro Colón en formación de Octeto, el cantautor revive aquellos momentos en una forma más acústica con Los Reyes del Falsete en percusión y voces y Leopoldo Deza en flauta.

Durante el concierto interpretarán temas de sus etapas con Los Gatos Salvajes, Los Gatos, Huinca y su momento solista, donde no faltarán temas como "La chica del paraguas", "Mujer de los mil días", "El bohemio", "Sólo se trata de vivir", "El otro cambio los que se fueron" y "La balsa", entre otros.

miércoles, 27 de abril de 2016

Walter Giardino y Joe Lynn Turner suman una segunda noche en Vorterix.

Los músicos se reencontrarán para su nueva función en mayo. Turner actuó con Giardino y su formación Temple, en Uruguay, Chile, Mar del Plata, La Plata, Córdoba y Rosario y esta vez cantará obras de Deep Purple, Rainbow e Yngwie Malmsteen.


El estadounidense Joe Lynn Turner, ex vocalista de las bandas de hard rock Rainbow, Deep Purple e Yngwie Malmsteen, junto al guitarrista argentino Walter Giardino, volverán a juntarse en el Teatro Vorterix (avenida Federico Lacroze y Álvarez Thomas) el martes 10 de mayo a partir de las 20, debido a la demanda de localidades de su función del pasado 14 de abril.

A lo largo de su estadía en Argentina y Sudamérica, Turner actuó con Giardino y su formación Temple, en Uruguay, Chile, Mar del Plata, La Plata, Córdoba y Rosario, para rematar el recorrido el 10 de mayo en Vorterix.

Giardino, reconocido como referente local del legado de Deep Purple y Rainbow, se reunió con uno de sus integrantes, como ha sucedido antes con Glenn Hughes, Doogie White y Graham Bonnet.

Esta vez con Turner, asume obras de Deep Purple, Rainbow y Yngwie Malmsteen, más algunas sorpresas de su etapa con la banda Temple, agrupación más cercana al hard rock que al power metal de su formación Rata Blanca.

Tres canciones que Cerati tocó en vivo pero nunca grabó.

"Aire", "Agua" y "Meditar, ser tu propio altar" son temas que sonaron en vivo y el músico nunca registró.



Puede que Gustavo Cerati ya no esté en este mundo pero la música que compuso y grabó durante su vida son para siempre y justo cuando menos lo esperamos, nuevos temas del argentino aparecen.

Los tres temas fueron creados por Gustavo para Música para despertar, un evento que se celebró en el Teatro Metropolitan en la Ciudad de México en 2001, en el que la idea era fusionar música de oriente y occidente. Para esto, reunieron en escena a monjes músicos del sur de la India— del orden de Bhagavad Dharma— y a reconocidos músicos latinoamericanos como Cerati y Rubén Albarrán de Café Tacvba.
Aire

Este tema bien pudo haber estado incluido en Bocanada por esa atmósfera electrónica y medio oscura que produce. De hecho, se escucha como una versión de "Balsa", a la que Cerati le incluyó arreglos de bajo, violín, batería y guitarra para darle un aire distinto a la hora de tocarla en vivo.


Meditar, sé tu propio altar:

Esta pieza fue tocada por Gustavo y su guitarra nada más y la letra del tema es una especie de referencia a Altar, tema que incluiría un año más tarde en Siempre es Hoy.


Agua

Este es el tema en que se nota más la intención de fusionar sonidos del medio oriente junto al rock. La canción contó con la inclusión de un sitar y un mridanga, dos instrumentos tradicionales de la India. En el vídeo se puede ver a Rubén Albarrán metido de lleno en la presentación bajo el personaje de Rita Cantalagua, un alter-ego que creó al dejarse crecer la barba y usando una túnica anaranjada.


Ven la luz unas imágenes inéditas de los Beatles de 1965.

El National Film and Sound Archive de Australia ha difundido una filmación inédita de los Beatles de 49 segundos, que data del 1 de noviembre de 1965.


La película, muda, que muestra a los Beatles mientras se preparan para un programa de Granada TV en Manchester, fue realizada por la bailarina y maquilladora Dawn Swane, quien la ha donado al NFSA.

“Estaba en la sala de maquillaje y estábamos tomando champán”, explica Swane. “No sé si fue John o Ringo, pero ellos me cogieron la cámara y dijeron: ‘Esa no es manera de usar la cámara’, y la movieron hacia todos lados, y todos se pusieron a hacer tonterías”.

domingo, 24 de abril de 2016

El regreso de Fidel Nadal a Todos tus Muertos.

Con Fidel Nadal como cantante, Todos Tus Muertos, banda de punk y reggae referente de la música latinoamericana, se presenta en "Vive Latino 2016".


Nacieron del punk pero con sonidos latinos y de reggae fueron mutando a sonidos africanos y tribales. Se destacaron del resto de las bandas del rock nacional, convirtiéndose así en una con identidad propia en lo musical.

En el 2000, “Todos Tus Muertos” dio un recital en los estudios de CM el Canal de la Música, siendo esa la última vez en que Fidel Nadalcantaría con la banda.

Tras un largo receso en el que la agrupación continúo sin Fidel,Todos Tus Muertos nunca murió y otra vez pisará un escenario para desplegar su música y su energía con el propio Nadal.

Este sábado 23 de abril se presentará en Vive Latino 2016, el Festival Iberoamericano de Cultura Musical más importante de México.

También formarán parte de este gran evento Los Auténticos Decadentes, Carla Morrison, Plastilina Mosh ,Cultura Profética, Enrique Bunbury, Natalia Lafourcade, DLD, León Laguerri, Vicentico, Café Tacvba, Savages y The Prodigy, entre otros.

Los Violadores hoy en el Luna Park.

La agrupación de punk argentina Los Violadores regresa a los escenarios después de más un largo tiempo. La antigua formación volvió a reencontrarse y aprovechar el buen presente de cada uno de ellos para festejar el aniversario de lanzamiento de ¿Y Ahora Qué Pasa, eh?, uno de sus discos emblemáticos. “Uno, Dos, Ultraviolento” y otras tantas canciones incluidas en el mismo son un verdadero clásico que pogear a todos los rockeros.
El paso del tiempo parece no resquebrajar aquellos himnos que nos dejaron mucho más que ritmo y buenas letras. Son la marca de una época que trasciende. Por eso, Los Violadores espera encontrarse con su público el hoy domingo 24 de abril en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires para vivir una verdadera fiesta del punk. Antes Enrique Chalar, más conocido como Pil Trafa, conversó con Much Music y nos adelantó parte del show. 
Vuelven para un festejo especial. ¿Por qué decidieron hacerlo ahora?
El número 30 es significativo. Pero, de todas formas hace tiempo que ya empezamos a pensar en esto. Hará unos cinco años que nos venían diciendo de volver. No es algo que nosotros hayamos provocado sino que varias agencias, desde 2011, nos incentivaron a regresar como banda. Empezamos a pensar en las formas, proponer cómo queríamos que fuera y así decidimos que estábamos listos para hacerlo, sino se pasa el tiempo.
¿Qué podés adelantarnos del show que se viene?
Habrá un invitado especial pero que no puedo decir para no develar la sorpresa pero es alguien que no tiene y, a su vez, tiene que ver con la música. Vamos a tocar varios temas del primer disco y de ¿Y Ahora Qué Pasa, Eh? fundamentalmente. El espectáculo se va a centrar en los primeros cinco discos de la banda. O sea, del 1981 al 1987, y ahí se quedan las canciones que vamos a repasar.
Hay buena expectativa de la gente y será muy emocionante para todos. Lo importante es volver a ser los chicos que fuimos en los ochenta. Estamos enteros, estamos bien en la vida y por eso es que podemos darnos este gusto.
Teniendo en cuenta el paso del tiempo ¿Cómo crees que se resignifica ¿Y Ahora Qué Pasa, eh??
No lo sé realmente pero creo que me voy a dar cuenta cuando arranque el show. Sé que el disco vendió muchísimo en Argentina y después ha tenido gran repercusión en YouTube. Hace unos años se reeditaron los primeros discos más un DVD con extras de videos, fotos, etc. O sea que seguimos vigentes pero todo esto se verá en el campo. Ahí es dónde nos vamos a dar cuenta.
“Uno, Dos, Ultraviolento” es un himno ¿Suponés algo especial que todavía la hace perdurar incluso en la juventud que no vivió esos años?
Hay temas que van a quedar en el tiempo, por supuesto. Por suerte somos parte de una banda que tiene varias canciones que van a trascender porque han marcado una época y el paso del tiempo aparentemente agigante temas. Esto habla que ha sido bueno e importante.
Cuando salió el último disco de Los Violadores, Rey O Reina, se hizo una lectura política ya que en 2009 teníamos un nuevo gobierno. Si esto fue así ¿podemos pensar que la historia se repite y vendrá un nuevo álbum?
En ese momento plasmé lo que sentía. Era otra banda, había quedado yo solo de la formación original y quise decir lo que pensaba. Se viene algo en relación con lo que hoy siento, seguramente, pero todavía no me he puesto a componer. Sacaré un disco de acá a dos años. Lo que sí este año voy a trabajar otra vez con La Fernández Fierro. Lo hice en año pasado en el teatro Margarita Xirgu cantando tangos y también temas míos de la época de Pilsen. Después len vivo con cinco violines y la viola y me pareció la experiencia más rica emocionalmente que he pasado en mi vida.
Sacándote un poco de la banda ¿Cómo ves el punk 30 años después? ¿Qué bandas te gusta escuchar?
Hay muchas bandas que sobreviven de los principios de los noventa. Nosotros en los ochenta éramos la única y eso hizo que estuviéramos mucho tiempo solos. Hoy en día es un género que no tiene muchas variantes, es limitado. Pero también entiendo que nosotros somos hijos de la Dictadura, crecimos con eso y en una Democracia febril, incipiente pero débil. Nos tocó vivir esa circunstancia y capaz eso nos hizo más ricos musicalmente. Igual, Los Violadores es una banda que ha ido mutando con el tiempo y eso hizo que hayamos crecido. Fuente M Music.
Las entradas para el próximo show de la banda se encuentran disponibles para la venta a través de Ticket 

Los restos de Prince fueron incinerados tras una ceremonia privada.

Ayer, 23 de abril, los restos de Prince fueron incinerados tras una ceremonia privada que tuvo lugar en su casa de Paisley Park, según comunicó su publicista. En la ceremonia solo estuvo presente un pequeño grupo de allegados: familiares, amigos y músicos.


También se informó que “la causa de la muerte aún se desconoce, y pasarán por lo menos cuatro semanas antes de recibir los resultados de la autopsia”, añadiendo que próximamente se anunciará una “celebración musical” en recuerdo de Prince.

sábado, 23 de abril de 2016

Cosquin Rock XV el documental.

A través de entrevistas recopiladas a lo largo de quince años, figuras del rock y la música latinoamericana (Andrés Calamaro, Pappo, Pity Álvarez y Charly García, entre otros) hablan de su experiencia en un encuentro entre artistas y público. 



Con material recopilado de más de 500 horas de grabación e imágenes de la trastienda donde los artistas se preparan para salir a escena, se logra una visión original e inédita. A través de esta película, podemos revivir los acontecimientos memorables que nos han dejado muchos músicos que ya no se encuentran en la escena del rock, afianzando el “Mito de las Sierras”.

El documental, que podrá verse el viernes 22 y el sábado 23 de abril en el BAFICI y a partir del 28 en cines de todo el país y también de Uruguay, está estructurado a partir de las tres locaciones distintas donde fue emplazado el festival.


Un primer capítulo recorre los comienzos en la Plaza Próspero Molina, donde el festival se llevó a cabo desde 2001 a 2004; el segundo comprende los años entre 2005 y 2010 en la Comuna San Roque; y el tercero resume los sucedido de 2011 a 2016 en el aeródromo de Santa María de Punilla.



Ficha técnica
Duración: 98min
Director: Francisco Mostaza
Clasificación: S13