Los suecos NO FUN AT ALL volverán al pais el jueves 6 de abril en lo que es una muy agradable sorpresa. - El martes 21 de marzo Uniclub será la sede de una nueva visita de la leyenda hardcore MADBALL - TIGER ARMY estará tocando por primera vez en el país el próximo 30 de abril en M.O.D de San Telmo. - Finalmente las plegarias del publico punk rock local fueron escuchadas y los RANCID tendrán sideshow en Flores, el 30 de marzo. - RISE AGAINST vuelve por tercera vez al pais y se presenta el domingo 7 de Mayo en el Teatro Flores.

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viernes, 24 de marzo de 2017

Iván Noble será el telonero de Bryan Adams en sus shows en el Gran Rex

Iván Noble ha sido elegido para abrir los shows del canadiense Bryan Adams en Buenos Aires, los días 21, 22, y 25 de abril en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857).


El exlíder de Los Caballeros de la Quema se encuentra presentando su gira “Al fin solos”, en un espectáculo en el que repasa sus clásicas canciones en un formato intimista, acompañado sólo por su guitarra.

Iván Noble fue el líder de Los Caballeros de la Quema entre 1990 y el 2002. Luego se volcó hacia la actuación (participó de varias tiras televisivas y una película) y editó “Preguntas equivocadas”, su primer disco solista, en marzo del 2003. Su último álbum es “Perdido por perdido” (2016).

Guasones anuncia la salida de “Hasta El Final”, su nuevo disco de estudio.

Guasones vuelve a brillar en el arte de hacer canciones. La banda de La Plata está a días de presentar en sociedad su nuevo trabajo de estudio, que lleva por título “Hasta el final” y será lanzado el viernes 7 de abril a través de Popart Discos.


“Hasta el final” incluye 12 canciones viscerales, acariciadas por la voz inconfundible de Facundo Soto, las guitarras de Maxi Tym y Matías Sorokin, el bajo de Esteban Monti y la batería de Damián Celedón.

Es un trabajo maduro y enérgico, que pone sobre la mesa el oficio y la experiencia que la banda ha ganado en sus más de 20 años de ruta. El primer corte de difusión es “Canción para un amigo”, un rock pausado y agridulce, que derrama melancolía y anticipa uno de los lanzamientos más fuertes y esperados del año.

“Hasta el final” será presentado oficialmente en el local porteño Museum Live (Perú 535) los días viernes 28 y sábado 29 de abril. La entrada para ambos shows incluye el CD, que podrá ser retirado a partir del viernes 7 de abril presentando la entrada en la boletería de La Trastienda Samsung (Balcarce 460); o en Museum Live, únicamente los días de show en el stand ubicado en el hall de entrada a la sala.

Steve Vai actuará en Córdoba, Rosario y Buenos Aires.

En el marco de su gira por el 25º aniversario del aclamado álbum “Passion and Warfare”, el guitarrista Steve Vai regresará a la Argentina.


El estadounidense llegará con un show multimedia, que presentará el 11 de junio en la ciudad de Córdoba (Plaza de la Música), el 13 en Rosario (Teatro El Círculo) y el 15 en Buenos Aires (Estadio Luna Park).

“Tocaremos el disco completo y muchísimos clásicos de toda mi carrera. Habrá interacciones con el público e infinidad de sorpresas. Es el espectáculo más grande que monté en mi historia y estamos muy contentos de poder llevarlo a la Argentina”, aseguró Vai en una conferencia de prensa.

“Passion and Warfare”, el segundo álbum solista del guitarrista, fue lanzado en 1990, compuesto por 14 canciones entre las que se encuentra su mayor éxito: “For the Love of God”.

La gira aniversario se inició en junio de 2016 en Escocia, y desde entonces Vai ha recorrido Europa y Norteamérica. El show consiste en una primera parte con canciones de su trayectoria para luego interpretar en el mismo orden los temas de “Passion and Warfare”.

Bob Dylan habló de su homenaje triple a Frank Sinatra y de Amy Winehouse.

El cantautor estadounidense, ganador del último Nobel de Literatura, consideró a la fallecida cantante como "la última gran personalidad que había por ahi", elogió discos de las cantautoras Imelda May y Valeria June, y narró anécdotas con Frank Sinatra.


El cantautor estadounidense Bob Dylan, ganador del último Nobel de Literatura, consideró a la fallecida cantante Amy Winehouse como "la última gran personalidad que había por ahi", elogió los discos de las cantautoras Imelda May y Valeria June, y narró anécdotas con Frank Sinatra.

Dylan conversó con el escritor y periodista Bill Flanagan como preanuncio de la salida de su disco "Tripliclate", donde versiona clásicos de Sinatra y otros cantante populares estadounidenses, en una entrevista que está subida a su web bobdylan.com.

Consultado sobre si "Triplicate" es un álbum nostálgico, Dylan respondió: “¿Nostálgico? No, yo no diría eso. No es un viaje por el camino de la memoria o el anhelo y el deseo de los buenos viejos tiempos o buenos recuerdos de lo que no existe más. Una canción como ‘Sentimental Journey’ no es un camino atrás cuando la canción, no emula el pasado, es alcanzable y establecida en la tierra, está en el aquí y ahora”.

Y consideró que toda la música incluida en "Triplicate" es parte de la música que inspiró al rock y al blues, al afirmar que "el rock and roll era de hecho una extensión de lo que estaba pasando- las grandes bandas de swing Ray Noble, Will Bradley, Glenn Miller, escuché esa música antes de oír a Elvis Presley, pero el rock and roll era de alta energía, explosivo y te golpeaba bien abajo".

"El rock era una música esquelética, salió de la oscuridad y entró en la bomba atómica y los artistas estaban considerados como semidioses. El R&B, el country y el western, el bluegrass y el gospel estaban siempre allí -pero estaba compartimentado- pero no eran peligrosos, el rock and roll era un arma peligrosa, cromada, explotó como la velocidad de la luz, reflejaba los tiempos, que corrían especialmente la presencia de la bomba atómica que la había precedido varios años", describió.

"El gran enfrentamiento entre el capitalismo y el comunismo estaba en el horizonte. El rock and roll te hizo olvidar el miedo, derribado las barreras que intentaban separarnos como la raza, la religión y las ideologías", añadió el gran trovador nacido en Duluth.

Sobre el homenaje a Sinatra, tal como lo hizo en su anterior álbum "Shadows in the Night", Dylan fue muy claro: "Sí, yo sabía que lo hacía, pero muchas otras personas también las grabaron, así que sucedió que él tenía las mejores versiones de ellas. Cuando grabé estas canciones tuve que hacer creer que nunca había oído hablar de Sinatra, que él no existía. Es un guía. Señalará el camino y te conducirá a la entrada, pero desde allí estás solo".

Dylan recordó que luego de un homenaje televisivo a Sinatra, Bruce Springsteen lo llevó a cenar a la casa de "La Voz" y recordó que el famoso crooner le dijo: "Tú y yo, amigo, tenemos ojos azules, somos de allá arriba", y señaló a las estrellas. "Estos otros vagabundos son de aquí abajo".

"Sé que conocía “The Times They Are a-Changin’” y 'Blowin’ In the Wind', y esa noche me dijo que le había gustado 'Forever Young'. Me lo dijo ahí, en el patio de su casa, charlando", contó Dylan.

El músico también recordó a sus amigos fallecidos Muhammad Ali, Merle Haggard, Leonard Cohen, Leon Russell y reconoció que fueron "duras sus muertes y todo el 2016 fue duro. Todos ellos lo hicieron -éramos como hermanos, vivíamos en la misma calle y todos dejaban espacios vacíos donde solían estar. Estoy vacío y desamparado sin ellos".

"No puedo decir quién es grande o quién no. Si alguien consigue la grandeza es solamente por un minuto y cualquier persona es capaz de eso. La grandeza está más allá de su control, creo que lo consigue por casualidad, pero es sólo por un corto tiempo", añadió.

Luego de muchos años, Dylan tuvo palabras elogiosas y cariñosas para su ex, la cantautora Joan Baez -su gran compañera en los '60-. al afirmar que "ella era cosa seria, su voz era como la de una sirena de alguna isla griega. Sólo el sonido de ella podría ponerle en un hechizo. Ella era una encantadora. Tendrías que ponerte atado al mástil como Odiseo (Ulises) y taparte los oídos para no escucharla. Te haría olvidar quién eras".

También recordó al maestro del jazz Ornette Coleman sobre quien destacó: "Conocí a Ornette un poco y teníamos algunas cosas en común. Se enfrentó a mucha adversidad, los críticos estaban en su contra, otros intérpretes de jazz que estaban celosos. Estaba haciendo algo tan nuevo, tan innovador, que no lo entendía. No fue diferente al abuso que me llegó por hacer algunas de las mismas cosas, aunque con diferentes formas de música”.

Consultado sobre discos de otros artistas que le hayan gustado en los últimos años, Dylan destacó "Here We Go Again: Celebrating the Genius of Ray Charles", un homenaje a Ray Charles de 2011 de Willie Nelson y Wynton Marsalis con la participación de Norah Jones en varias canciones.

También destacó a las cantantes Imelda May y Valeria June por su mezcla de rock, country y folk, a la banda galesa The Stereophonics de Norah Jones.

Dylan ponderó el disco "Apres", lanzado por Iggy Pop en 2012 que incluye covers de cantautores franceses como Serge Gaingsbourg, George Brassens, George Dassin, Henri Salvador, además de canciones de Cole Porter, Fred Neil, Yoko Ono, Los Beatles, Frank Sinatra y Edith Piaf.

lunes, 20 de marzo de 2017

Leyendas de la música recuerdan a Chuck Berry.

The Rolling Stones, el ex líder de Animals Eric Burdon y los sitios oficiales de los fallecidos ex beatles John Lennon y George Harrison, entre otros, recuerdan hoy al guitarrista Chuck Berry, padre del rock and roll, fallecido el sábado a los 90 años.


“Los Rolling Stones están sumamente entristecidos por el fallecimiento de Chuck Berry. Fue un verdadero pionero de Rock 'n' roll y nos influyó mucho. Chuck no solo fue un brillante guitarrista, cantante y artista, pero, lo más importante, fue un ingenioso artífice como compositor. Sus canciones vivirán para siempre”, publicaron “Sus Majestades Satánicas”, en su sitio oficial en Facebook, en un mensaje acompañado por una foto del creador de “Johnny B. Goode”.

Por su parte, Eric Burdon afirmó que la influencia de Berry fue tan importante que “cualquier que estuviera en el mundo del rock o el rhythm and blues tenía que tocar sus temas”.

En una entrevista a la BBC, replicada por la agencia española Efe, el ex Animal recordó el respaldo recibido por parte de Berry en sus inicios, cuando encararon una gira juntos en 1964 por el Reino Unido.

"Fue muy amable conmigo. Mucha gente tenía opiniones diversas sobre él, pero conmigo fue muy amable. Me llevó un par de veces a comer y me advirtió de lo duro que era el mundo de la música. Me dijo que tuviera cuidado con mi dinero", rememoró el cantante.

Otra de las legendarias bandas influenciadas en sus inicios por el “padre del rock” fue The Beatles, que en su repertorio de los primeros años incluía algunas composiciones de Berry como “Roll sobre Beethoven” o “Memphis”, entre otra.

La página oficial de los "Cuatro de Liverpool" reproduce los mensajes enviados desde los sitios de los dos beatles fallecidos, John Lennon y George Harrison, los dos miembros de la banda que más admiraban a Berry, de acuerdo a sus declaraciones.

El sitio de Harrison publicó una versión de “Roll sobre Beethoven” y recordó que se trató de la primera canción ejecutada por los Beatles en Estados Unidos.

En tanto, el facebook de Lennon publica una foto de ambos, en una recordada actuación de principio de los '70, en donde interpretaron una versión de “Johnny B. Goode”.

El retrato está acompañado por palabras públicas de Lennon, expresadas a la revista Rolling Stone, en 1971, en las que calificaba al músico como “un poeta del rock and roll”.

viernes, 17 de marzo de 2017

Eruca Sativa presentará su nuevo disco "Barro y fauna"

Para el trío rockero representa un cambio de página ya que es el álbum de estudio que prosigue a la trilogía "La Carne Es Blanco".


El trío rockero Eruca Sativa integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera comienza la gira de presentación de su nuevo disco de estudio "Barro y Fauna", hoy a las 21.30 en La Plaza de la Música de Córdoba, ofreciendo shows en varias localidades y finalizando el 22 de junio con un imponente show en el estadio Luna Park.

El álbum fue producido por Adrián Sosa y grabado por Juan Manzur entre los meses de agosto y septiembre de 2016 en East West Studios (Los Angeles, California), y mezclado por Aníbal Kerpel y masterizado por Tom Baker.

Para Eruca Sativa representa un cambio de página ya que es el álbum de estudio que prosigue a la trilogía "La Carne Es Blanco", que registró su crecimiento tanto en Argentina como en Latinoamérica. El arte de tapa fue realizado por The Rock Instrument Bureau.

El disco cuenta con diversos músicos invitados: Tavo Cortés (Sig Ragga), Gustavo Santaolalla, Nicolás Sorín, Juan Pablo Rufino, Rodrigo Crespo, Pablo Tremsal, Aníbal Kerpel y Adrián Sosa.

El álbum incluye la canción "Nada Salvaje" (grabada en Marzo de 2015 en Romaphonic Buenos Aires por Uriel Dorfman) que fue lanzada como single digital en 2015 y se encontró nominada a los Latin Grammy 2016 como "Mejor Canción de Rock", luego de haber ganado el premio Gardel en la categoría "Mejor Videoclip".

Días atrás Eruca Sativa presentó el videoclip de "Armas Gemelas", uno de los temas incluidos en el último álbum.

Según los integrantes de la banda, es una canción que evoca el espíritu tribal y la importancia del poder social de la música.

Show sorpresa de Charly García en el Caras y Caretas.

Charly García vuelve a apostar a la canción con “Random”, su interesante, autorreferencial y parejo nuevo disco de estudio.



Charly García presentó anoche su nuevo disco "Random" en el Teatro Caras y Caretas en un show sorpresa dentro de una sala para 385 personas.

El anuncio fue realizado a través de las redes sociales del teatro de Sarmiento 2037 a las 18, mientras que a las 20.30, el twitter de la sala del Suterh anunciaba que las entradas estaban agotadas.

Según publicó el usuario @2037, luego del anuncio se formaron largas filas en la sala cercana al Congreso de La Nación, tras lo cual comenzaron a subir fotos de la prueba de sonido.

Con agradables melodías, en las que predomina una impronta rockera y una prolija producción con la que pareciera dejar atrás su etapa musical más caótica, Charly García vuelve a apostar a la canción con “Random”, su interesante, autorreferencial y parejo nuevo disco de estudio, que saldrá a la venta el próximo viernes, en todos sus formatos.

Una primera escucha de este trabajo, que llevó varios años de preparación, deja una agradable sensación de reencontrarse musicalmente con el Charly previo a su etapa “Say No More”, con pasajes que recuerdan a discos como “Filosofía barata y zapatos de goma” o “La hija de la lágrima”, más allá de que mantiene ese concepto en la gráfica que acompaña el disco.

A lo largo de diez canciones de un nivel parejo, en las que cuesta encontrar puntos altos o bajos, García apela a sumar cuidadas capas de teclados y delicados groove de bajos para armar cada tema, con el solo agregado de baterías aportadas por Fernando Samalea, las sutiles guitarras de Kiuge Hayashida Soiza y coros de Rosario Ortega, que apuntalan su labor vocal.

jueves, 16 de marzo de 2017

El mejor video de JiJiJi.

Un técnico filmó, colgado de la parrilla de luces, el final del show con Ji Ji Ji que enganchó -como yapa- con Mi Perro Dinamita.


Aca el video.

Apareció la última persona extraviada tras el recital del Indio.

Jesús Rubén Juárez, de 29 años, fue hallado sano y salvo, por lo que ya fueron encontradas todas las personas que permanecían desaparecidas y figuraban denunciadas en comisarías bonaerenses por “averiguación de paradero” desde el trágico recital de Carlos “Indio” Solari en Olavarría.


Fuentes policiales revelaron a la agencia Noticias Argentinas que Juárez ya regresó a su casa en la localidad bonaerense de Virrey del Pino, partido de La Matanza, luego de no saberse nada de su paradero desde el sábado pasado.

El hallazgo se produjo alrededor de las 21:10 del miércoles y de acuerdo al testimonio del hombre, contó que estuvo deambulando por la laguna de Lobos y que luego había sido internado en el hospital neuropsiquiátrico Open Door de la localidad de Luján, de donde ayer miércoles fue dado de alta.

Sin embargo, tanto la Policía Bonaerense como personal de Bomberos señalaron que en ningún momento ingresó a ese nosocomio, aunque lo importante es que fue hallado sano y salvo.

Por otra parte, Marcelo Figueras, periodista y biógrafo del Indio Solari, aclaró que “el texto que la Agencia Paco Urondo difundió no es un comunicado oficial del Indio, ni todo lo que piensa respecto de lo ocurrido el sábado”.

En su mensaje, Figueras explicó: “Es un post de FB que el Indio le mandó días después del show a un amigo, donde cita una carta escrita ANTES de Olavarría. Se trata, pues, de una comunicación informal que la Agencia pidió permiso para reproducir —cualquier otro medio la habría arrebatado sin más—, con una decencia que escasea”.

“De haber un comunicado oficial, llegado el momento prudente, se lo identificará de tal modo que no quedarán dudas al respecto. Ya que estamos, ¿alguien sabe qué significa esta frase: ‘Il popolo che non voleva essere grigio’?”, finalizó.

En "El Refugio", El Bordo toma el camino del grunge y arreglos innovadores.

Rock alternativo, grunge con formato cancionero y nuevo sonidos que marcan mucha evolución son los punto salientes del séptimo disco de estudio del grupo rockero argentino El Bordo, que saldrá el 17 de marzo a la venta.


La banda integrado por Alejandro Kurz en voz y guitarra, Diego Kurz en guitarra, Pablo Spivak en bajo, Miguel Soifer en batería, Leandro Kohon en piano, sintetizadores y armónica, volvió a trabajar con el productor Alejandro Vázquez, que había producida el anterior álbum "Hermanos".

La banda y Vázquez decidieron profundizar el camino iniciado en "Hermanos", despegar para siempre del ghetto del rock barrial, darle aire a su pasión por el grunge y el rock alternativo, con vetas de Tom Petty, algo de Beatles y Neil Young.

Pero además en se marco de guitarras calientes, una base poderosa, El Bordo se animó por primera vez a un funky disco bien logrado, al igual que los medios tempos, arreglos Beatles al comienzo de una de las canciones y hasta una versión en castellano de "Talk To me", una canción de Nirvana que se mantuvo inédita hasta que la incluyeron en el DVD "With the Lights Out" en el 2002 y que la banda toco en vivo 5 veces.

Inclusive la leyenda dice que Coba in quería darle "Talk to me" a Mark Lanegan, pero su viuda Courtney Love se la dio a Iggy Pop y a Lanegan le paso la canción "Opinion", pero ninguno de los dos rockers, grabo jamás esas cesiones del líder de Nirvana.

Para "Hablame" Vázquez consiguió que Andy Vilanova, baterista de Carajo, le prestara a Soifer, equipos similares a los que uso Dave Grohl en la grabación de "Nevermind", Spivak se consiguió un bajo Ibanez igual al de Novoselic, Ale Kurz dejo su Gibson y uso una Fender Jaguar y Diego Kurz aporto una Telecaster.

La canción mes bien alternativo, poderosa, con la base de Soifer y Spivak, maciza con un beat bien grunge, la voz de Kurz partiendo desde Seattle, mientras que las guitarras van chirriando hasta enloquecer al final de la canción.

El disco arranca con dos canciones bien grunge, poderosas y guitarreras como "Corazones Olvidados" y "La Libertad", que no son una bola de ruido, sino que tienen un gran trabajo melódico, cortes y puentes que van generando diversos ambientes. Aquí se nota otra de las evoluciones de la banda, ya que Kohon grabo sintetizadores en el estudio "La Siesta del Fauno" de Ernesto Romeo, uno de los gran de la música electrónica argentina, con quien tomo un curso, y uso esas maquinas en beneficio de los climas que cada canción necesitaba desde un Mellotron, un Rhodes hasta un Moog.

La ruptura arranca con "Humano", una de las mejores canciones del disco que es un funky bien cancionero, con elementos de la música disco, con Kurz cantando cerca del falsete, un gran trabajo del piano aportando arreglos, además de el lucimiento de los bronces, mientras la base de Spivak y Sifer se vuelve a lucir con un groove descomunal.

Para algunos distraídos es necesario aclarar que este no es funky stoniano, sino que acerca al Bordo a los Red Hot Chilli Peppers, ya que tanto Soifer como Spivak decidieron sonar como el tandem Chad Smith-Flea, y las guitarras de los hermanos Kurz trabajan más en la melodía como en los tiempos de John Frusciante. El ultimo de los RHCP "The Gettaway" sonó mucho en el ultimo año en "El Refugio", la sala de ensayo de El Bordo.

La linea del grunge más elaborado y cancionero sigue en "Todo y más", donde la banda va generando varios climas, para que Ale Kurz lance frases como "viví como vos querés ser recordado" y "deja todo y más, como si no hubiera mañana", con una gran trabajo melódico de las guitarras y los climas de los teclados.

El panelismo y el facilismo de opinión, males mediáticos actuales, reciben una dura critica en "Deporte Nacional", donde Kurz dispara frases como "este abismo entre vos y yo no es más que una selfie de generación" y castiga a quienes se suben a un pedestal a dar lecciones de moral.

Pero además en esta canción, la banda alcanza uno de los puntos instrumentales más ricos ya que la participación de bronces cuerdas y teclados del inicio le dan un clima Beatle a la canción, que luego se torna más rockera hasta que los Kurz solean como Johnny Thunders de los New York Dolls, hasta que en los últimos segundos reaparece la magia Beatle para darle un cierre de lujo a la canción.

La balada del disco "Que ella vuelva a sonreír" remite directamente al rock americano circa Tom Petty y Neil Young, artistas que le gustan a los Kurz, con acústicas, un gran trabajo de los pianos, una letra lograda y un gran trabajo de toda la banda, con la activa participación de bronces y cuerdas.

Para el cierre queda "Metafísica suburbana", potente, agitadora, ideal para los recitales de El Bordo, que suelen ser una fiesta, por la mancomunión lograda con los fans a lo largo de la Argentina.