ROBBEN FORD, un galáctico de la viola, llega el sábado 19 de julio al Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, CABA). Entradas a la venta próximamente. - HATEBREED y NAPALM DEATH prometen una sobredosis conjunta de metal a todo volumen el 30 de septiembre en El Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA). Las entradas ya están a la venta. - SPIRITUALIZED tocará el 24 de agosto en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze y Álvarez Thomas). Entradas ya a la venta por sistema Ticketek. - El calendario del segundo semestre del año sigue sumando nombres: FRANZ FERDINAND confirmó show para el 26 de septiembre en Al Rio (Laprida 300, Vicente López). - Se confirmó el run-run: QUEENS OF THE STONE AGE regresará a Argentina el 2 de octubre de este año para un show en el Luna Park con MARK LANEGAN como invitado. Entradas a la venta próximamemente.

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miércoles, 22 de octubre de 2014

Los Brujos agregan una función en su regreso a los escenarios.

La banda de rock alternativo, que combina el funk core con el funk metal, agregó un show para el 2 de noviembre que se suma al ya anunciado del 1 en el teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) del barrio porteño de Colegiales, a las 21.

brujosLos Brujos nació musicalmente en la localidad sureña de Banfield promediando el año 1990 y desde el vamos su música renovó la escena musical rockera encabezando el denominado "Nuevo Rock Argentino" con bandas como El Otro Yo, Massacre, Peligrosos Gorriones, Babasónicos, Tía Newton, Juana la Loca y especialmente Fun People.

Se separaron en 1998 y luego de varios amagues su regreso ahora es una realidad y el 1 y 2 de noviembre poblarán de fanáticos el teatro Vorterix, con nuevas canciones de su flamante álbum "Despierta cronopio" y los clásicos de siempre.

Integran la formación: Etna Rocker y Huinka en guitarras, Meeno en batería y ZPQ y Elle Iluminati en voces.

Wakeman dio una lección de rock progresivo en "Viaje al centro de la tierra"

El tecladista y compositor Rick Wakeman brindó anoche una verdadera lección de rock progresivo con su obra conceptual “Viaje al centro de la tierra”, secundado por su banda, orquesta sinfónica, coro y un narrador, en el segundo de sus tres conciertos en un teatro Gran Rex completo.

viajeLa obra, que ya cumplió 40 años, mantiene su vigente esencia y demuestra la profundización de un camino que había iniciado en 1973 con “Las seis esposas de Enrique VIII”, que tocará esta noche en la despedida de Buenos Aires.

Enfundado en una capa oscura con motivos blancos y plateados, Wakeman entró al escenario unos minutos después de las 20, se ubicó detrás de un arsenal de teclados, y durante la hora y media que duró el concierto se lo vio absolutamente concentrado más allá de algunos guiños y sonrisas dirigidas a Guy Protheroe, el director de orquesta que condujo a este ensamble de 30 músicos, 30 voces, la banda del británico y dos cantantes.

Todos ellos recorrieron sin pausas ni fisuras los cuatro movimientos que componen esta obra basada en el libro de ciencia ficción del francés Julio Verne.

Los años pasaron, Wakeman ya no es el flaco de pelo largo que se enfundaba en estrafalarias ropas blancas, pero sus dedos siguen teniendo la rapidez y la sensibilidad de toda la vida, esa que le valió durante años marcar el pulso de Yes, aunque la pirotecnia musical de antaño parece haber dejado lugar a notas más apocadas, seguras y contundentes.

Su sonido sigue intacto y, aunque tiene su anclaje en los 70, sigue siendo el más moderno y vanguardista de los músicos de la guardia vieja del rock sinfónico.

Quienes desde siempre escucharon la narración del disco en su versión original en inglés, esta vez pudieron disfrutarla traducida al castellano y narrada por Iván Espeche quien, una vez terminado el concierto, fue reconocido por el mismo Wakeman.

Los vocalistas solistas fueron Ashley Holt –que participó de la ya legendaria grabación original- y Florencia Benítez, que aportaron performances perfectas y no dejaron lugar a la nostalgia por pasadas interpretaciones.

Una vez terminado el relato en su totalidad, y ante la insistencia del público que colmó la sala, Wakeman anunció un final diferente al que suele hacer, y entonces, él y su banda tuvieron que tocar un bis que se retrasó por un pequeño desperfecto en los teclados.

El tema elegido fue  un fragmento de la misma obra presentada que continúa siendo la más vendida del rock sinfónico con 40 millones de unidades en todo el mundo.

Allí fue donde a banda improvisó hasta que Wakeman reapareció con un teclado portátil y se trenzó en un gran contrapunto con el guitarrista Dave Colquhoun, que tocó con una bota ortopédica que no pareció molestarle ni siquiera para accionar la pedalera de su guitarra.

La eficiente, compacta y potente banda, que se completó con el histórico Tony Fernández (30 años junto a Wakeman) en batería y Nick Beggs en bajo, entregó dos bises que pusieron a los espectadores de pie, emocionando al artista.

Tráiler del documental de R.E.M. incluido en la caja de DVDs “REMTV”

La caja de seis DVDs “REMTV”, que recopila las apariciones de R.E.M. en la MTV, entre 1983 y 2008, incluye el documental “R.E.M.

rem-22-By MTV”, una historia de la banda de Athens, desde sus inicios hasta su desaparición. Como adelanto nos llega el tráiler. “REMTV” sale a la venta el 24 de noviembre.

En noviembre llega la biografía de Neil Young escrita por Jimmy McDonough.

Finalmente, Editorial Contra publicará el 19 de noviembre la traducción española de “Shakey, La biografía de Neil Youg”, escrita por Jimmy McDonough.

neil-young-22Como explica la propia editorial, esta es “para muchos, una de las mejores biografías musicales  jamás escritas. El libro es el resultado de un trabajo de investigación exhaustivo en el que el autor invirtió prácticamente diez años. Casi mil páginas que recorren la trayectoria de Neil Young a lo largo de más de tres décadas y que revelan a un Young obsesivo, imprevisible, colérico, apasionado y armado de un talento sin parangón. La traducción corre a cargo de Elvira Asensi, a quien le debemos la publicación de esta obra maestra”.

Y aquí tienes citas de algunas reseñas del libro:

“Plagado de análisis perspicaces y de alucinantes detalles, ‘Shakey’ es un triunfo literario, inspirado e inspirador.” Nick Kent, The Guardian

“‘Shakey’, la biografía de Neil Young, me ha cambiado la vida.” Noel Gallagher

“Uno de los más penetrantes estudios sobre un icono del rock jamás escritos… Escalofriante, agridulce y extrañamente conmovedor, ‘Shakey’ es uno de los grandes relatos de la era del rock and roll.” The Sunday Times

“Es difícil pensar que alguien pudiera mejorar este libro… Tiene una abundante dosis de aquello que Neil Young más valora: pasión.” Evening Standard

“El libro definitivo sobre el tema.” The Washington Post

“‘Shakey’ combina sabiamente la mirada sin trabas del iniciado con la inquebrantable objetividad del curioso.” Stuart Berman, Pitchfork (incluido en la lista “Our 60 Favorite Music Books”)

“Tan incontrolable, testarudo, apasionado y en última instancia adorable como el propio Young… Un exasperante y fascinante retrato de un esquivo inconformista… Un caos glorioso.” San Francisco Chronicle Book Review

“Imprescindible para cualquiera que esté interesado en la figura de Neil Young.” Rolling Stone

“Impactantemente meticuloso… McDonough lo captura todo: el caos, el esplendor, los buenos tiempos y las funestas muertes, las sesiones de grabación bañadas en drogas y alcohol, los desencuentros amorosos y la pura y desbordante alegría de un artista con un talento asombroso.” Salon

“Si la mayoría de biografías de estrellas del rock son insulsas y aburridas, McDonough ha acometido su tarea como un auténtico Terminator literario, avanzando contra viento y marea con una minuciosidad y rigor letales. Uno de los estudios más penetrantes sobre un icono del rock jamás escritos.” The Times

“Un descomunal retrato y vívida exhumación de la historia del rock and roll. McDonough rastrea una intensa y turbulenta vida dedicada a la música con todo lujo de detalles.” The New York Times

“Como el Kurtz de Brando en la cueva al final de Apocalypse Now, Young se nos aparece como un huraño Jekyll y Hyde cuya vida se ha desarrollado cual insensato experimento de laboratorio… Un maniático del control en su interminable búsqueda del momento incontrolado.” Maclean’s.

martes, 21 de octubre de 2014

Se anuncia un DVD en directo de Coldplay.

El 24 de noviembre se publicará un nuevo DVD en directo de Coldplay: “Ghost Stories Live 2014”.

coldplay-21Con dirección de Paul Dugdale, documenta el concierto que la banda británica ofreció en marzo de 2014 en los Sony Studios de Los Ángeles ante un reducido público, dos meses antes del lanzamiento del disco “Ghost Stories”.

Parte del concierto fue emitido en mayo por varias cadenas de televisión de todo el mundo. “Ghost Stories Live 2014” estará disponible en DVD/CD, Blu-ray/CD y formato digital.

Contenido de “Ghost Stories Live 2014”:
DVD/Blu-ray:
1. Always In My Head
2. Magic
3. Ink
4. True Love
5. Midnight
6. Another’s Arms
7. Oceans
8. A Sky Full Of Stars
9. O

Music videos:
1. Midnight
2. Magic (Extended Director’s Cut)
3. A Sky Full Of Stars
4. True Love
5. Ink (Live at the Royal Albert Hall)
6. All Your Friends
7. Ghost Story
8. Always In My Head (Artwork Animation)

Alternate Live Takes:
1. Always In My Head
2. Oceans

CD:
1. Always In My Head (Live at the Royal Albert Hall, London)
2. Magic (Live at the Enmore Theatre, Sydney)
3. Ink (Live at Le Casino de Paris, Paris)
4. True Love (Live at the Enmore Theatre, Sydney)
5. Midnight (Live at the Royal Albert Hall, London)
6. Another’s Arms (Live at the Beacon Theatre, New York)
7. Oceans (Live at E-Werk, Cologne)
8. A Sky Full Of Stars (Live at the Royal Albert Hall, London)
9. O (Live at Royce Hall, Los Angeles)

Paul McCartney rescata una grabación con John Bonham, de Led Zeppelin, a la batería.

Como venimos informando, el 4 de noviembre se reeditará el disco de Wings “Wings at the Speed of Sound”, de 1976.

john-bonham-21Entre el material inédito que incluye esta nueva edición, se encuentra una versión de ‘Beware My Love’ en la que participa el batería de Led Zeppelin, John Bonham.

McCartney ha dado a conocer la grabación en un chat con sus fans en Twitter. Bonham también colaboró en 1979 en un par de temas del último disco de Wings, “Back to the Egg”.

Aquí puedes oír la versión de ‘Beware My Love’ con John Bonham a la batería.

Tráiler del nuevo DVD de Bunbury, “Madrid, Área 51”

El 25 de noviembre se pondrá a la venta en formato doble CD + doble DVD “Madrid, Área 51”, en el que se recoge el concierto que Enrique Bunbury ofreció en el Palacio de los Deportes de Madrid dentro de la gira de presentación de “Palosanto”.

bunbury-madrid-area-51Ha sido rodado en cine digital 4K Widescreen e incluye “Expediente Palosoanto”.

Este es el tráiler.

lunes, 20 de octubre de 2014

Ciro y Los Persas 4 horas de música en ferro.

Ciro en un estadio abierto colmando Ferro con 30.000 personas. Con entradas agotadas con más de una semana de antelación, presentó las canciones de "27", "Espejos" y los viejos clásicos de Los Piojos.

ciroferroLa última vez que Andrés Ciro Martínez se presentó en un estadio de fútbol fue el 14 de mayo de 2009, en River Plate, en lo que terminó siendo el último recital de Los Piojos. Por eso, esta fecha de Ciro y Los Persas en la cancha de Ferro era un momento muy especial tanto para el cantante como para sus seguidores.

El show dio comienzo pasadas las 21:30 horas con una divertida introducción en las pantallas donde un chico iba seleccionando como si fuera un videojuego a cada uno de los músicos de Los Persas. Sonaron "Banda de Garage", "Baron Rojo" y "Arco", mientras Ciro despedazaba en tiras su larga chaqueta de cuero entregándola a los fans de las primeras filas del campo.

El recital contó con invitados: su viejo compañero Miguel "Micky" Rodríguez (cantante de La Que Faltaba), y sus hijas Katja y Manuela volvieron a acompañar al ex cantante de Los Piojos.

Antes de finalizar este largo y épico debut en los estadios de futbol, Ciro y Los Persas tocaron un segmento de temas en el final de la pasarela, acercándose al público que disfrutaba desde los cuatro costados y desde los balcones de los edificios lindantes a Ferro. Después fue el turno de la aclamada "Mírenla", que contó con un potente y seductor solo de Juan Ábalos, la destacada guitarra de la escena local.

ciro2Luego de haber presentado su último disco en ocho Luna Park agotados, Ciro y Los Persas llegaron con un memorable concierto a los grandes estadios. Infinitos papelitos de colores bañaron en "El Farolito" a cada uno de los 30.000 que se acercaron a celebrar a Ferro. Más de tres horas de show. La Gira que este año recorrerá nuevamente todo el país, incluyó dos shows en Uruguay, y los llevará por primera vez a Paraguay.

"Muchísimas gracias por venir, gracias por volver a los estadios". Se despidió Ciro antes de "Astros", coreado por toda la cancha. La noche terminó con el Himno Nacional en armónica, dedicado a los Veteranos de guerra de Malvinas.

La segunda jornada de Metal para Todos ratificó la vigencia y variedad de la escena pesada.

Las agrupaciones Renacer, Plan 4, Arraigo, Tano Romano, Mastifal, Beto Vázquez Infinity y el cierre con Almafuerte destacaron la segunda y última jornada de la séptima edición del festival, que ayer se desarrolló en el Estadio Malvinas Argentinas.

iorio mandarineEn el cierre, que fue el momento de mayor presencia de público, alrededor de 3.000 personas, Almafuerte repitió su actuación sabatina y ratificó su carácter de banda emblema por excelencia del heavy argentino.

Bajo la batuta de Ricardo Iorio, quien fiel a su estilo no sólo cantó sino que tuvo un diálogo permanente con la gente, la banda sobresalió en temas como "Trillando la fina", "Muere monstruo muere" y clásicos como "Vencer el tiempo", "En este viaje", "Pensando en llegar" y "Debes saberlo".

Además, la grilla también repitió con buen impacto las presencias de Hugo Bistolfi y del conjunto para niños  Heavysaurios, en jornadas que mostraron 85 diferentes expresiones en buen nivel, aunque esta vez faltó una mayor presencia de espectadores.

La maratónica jornada de 12 horas de música se repartió entre los tres escenarios y Renacer, que lidera el vocalista Christian Bertoncelli, le sacó lustre al metal clásico con los nuevos temas de "Espíritu inmortal".

El guitarrista Antonio "Tano" Romano (Malón), con su formación solista que cuenta en sus filas con el reconocido bajista Eddie Walker, recordó a Hermética con "Cuando duerme la ciudad" y "Soy de la esquina", mientras que Tren Loco, otro de los históricos de la escena heavy local, estrenó temas de "Vieja escuela" y contó con la figura del virtuoso violero Pablo Soler, su nueva incorporación.

El bajista Beto Vázquez, al frente de su grupo Infinity, levantó la bandera del metal sinfónico bien elaborado con dos voces sopranos femeninas y un tenor y Arraigo acercó su propuesta de metal folclórico (plasmada en "Fronteras y horizontes"), a la que añadió una murga del barrio de Constitución.

Por su parte, Mastifal celebró el regreso a sus filas del violero Diego Conte luego de su operación de riñón y Plan 4 cerró el escenario dos mostrando a otro de los buenos cantantes de la escena, Javier "Knario" Campiano.

La movida denominada "core", que aglutina metalcore, posthardcore y hardcore, llegó por primera vez al Metal para Todos y estuvo muy bien representada por las ascendentes Coralies, Clay, A Silent Daylight y especialmente Deny, el grupo de mayor convocatoria de esa escena.

La amplitud expuesta sin sectarismos incluyó el heavy metal puro, asumido por Del Oeste, Dhak y Mathras, qeu se destacaron del resto, y a bandas tributo como Black Side (que mezcla temas de Deep Purple, Iron Maiden y Rainbow con propios) y la explícita Kiss My Ass.
Los muñecos de Las marionetas viajeras aportaron color y hubo buenas performances de Larry Zavala, Destripador, Kainoas (de Tucumán), Iridio (de Villa María), Mental, Violencia, Vorthex y Círculo Activo.

Fallece John Holt, uno de los grandes de reggae.

El músico jamaicano John Holt falleció ayer (19 de octubre) en un hospital de Londres, a los 67 años. Nacido en Kingston en 1947, Holt publicó su primer single, ‘I Cried a Tear’, en 1963.

jhAl año siguiente se incorporó al grupo The Paragons, para los que compuso en 1967 su mayor éxito,‘The Tide Is High’.

Holt inició su carrera en solitario tras dejar los Paragons en 1970. El single ‘Stick By Me’, de 1972 lo situó entre los grandes del reggae. ‘Help Me Make it Through The Night’, ‘Police In Helicopter’, ‘Help Me Make it Through The Night’ y ‘1000 Volts Of Holt’ son algunas de sus más populares canciones, como las versiones a ritmo de reggae de ‘Just the Way You are’ de Billy Joel y ‘Touch Me In The Morning’ de Diana Ross.