AIR, PRIMAL SCREAM, KURT VILE AND THE VIOLATORS, THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE y otros darán forma al MUSIC WINS 2016, el 13 de noviembre en Tecnópolis. - GARBAGE nos visitará nuevamete el martes 13 de diciembre en el Luna Park. - El esperadísimo debut de DESCENDENTS en Argentina se dará el domingo 4/12 en el Teatro Flores. - SHAILA festeja los 10 años de su disco Camino a Idilia el 21/10 en Club Araoz. - AGNOSTIC FRONT vuelve al pais el 11/10 en Uniclub, junto a OTRA SALIDA y otros créditos del hardcore veránculo.

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jueves, 24 de noviembre de 2016

Litto Nebbia: "Me gusta saber que tengo que tocar algo distinto"

Entre la edición de un nuevo disco junto a un power trío, previsto para la semana próxima, y otro de solo piano que grabó en 2014, lanzado la semana anterior, el músico repasa temas que quedaron ocultos a la sombra de canciones que fueron éxitos comerciales en “No hits”, un compilado producido ejecutivamente por la Universidad de Tres de Febrero (Untref), que será presentado el próximo sábado, a las 21, en el porteño Teatro Xirgú.


“Me gusta saber que cada semana tengo que tocar algo distinto”, dijo Nebbia, al recibir a Télam en la sede de Melopea, su búnker personal desde donde hace varias décadas graba, edita y divulga la obra de artistas populares que no siempre encuentran en las grandes compañías espacio para difundir sus trabajos.

En medio de su hiperactividad habitual, el creador de “La Balsa”, “Sólo se trata de vivir” y “Viento dile a la lluvia”, entre otros clásicos, rescató un compilado que estaba armando bajo el irónico título “20 canciones que la gente no supo escuchar”, a pedido de la Untref.

“El criterio es que dentro de esas canciones hay algunas que con divulgación hubieran sido tan conocidas como los grandes éxitos”, expresó el músico, sobre el disco que incluye algunas gemas como “Yo no permito”, “Música para las estrellas” y “Sueña y corre”.

El trabajo será presentado el sábado en la sala porteña de Chacabuco 875, junto al power trío Sur, conformado por el baterista Julián Cabaza y el bajista Gustavo Giannini, a quienes conoció en sus visitas constantes por la ciudad rionegrina de General Roca.

“Tuve que volver a sacar algunos temas, porque tengo las partituras pero hace mucho que no toco y tuve que volver a armarlos para tocar con este trío”, contó Nebbia, quien explicó que debe adaptar su repertorio de acuerdo al formato en el que se presenta y al disco que esté presentando.

Y añadió: “Yo tengo seguidores que se quedaron en la época de Los Gatos, entonces no me piden otros temas que no sean esos; hay otros que son seguidores de la etapa más experimental, y así. Hay para todos. A mí me gusta tocar así alternado porque eso habla de la onda de músico que sos, lo que querés hacer, y además porque eso me mantiene en forma y en buena onda creativamente”.

Nebbia aclaró que no acostumbra a revisitar “viejo material”, salvo que deba trabajar en algún compilado, como ocurrió en esta oportunidad, porque afirmó que “siempre” tiene “ganas de hacer cosas nuevas”, sin embargo confió que muchas veces se “sorprende” al revisar alguna vieja partitura.

25 años sin Freddie Mercury.

Hace 25 años moría en su casa de Kensington, Londres, por el deterioro de su salud a causa del sida, Freddie Mercury, una de las mejores y más potentes voces de la música popular, que se destacó por haber aportado al rock elementos de la ópera, el gospel y el vodevil y que además logró trasladar al escenario esa particular estética.



Con apenas 45 años, el destacado vocalista había logrado marcar a fuego la escena del rock mundial, al frente de Queen, una banda surgida a principios de los 70 en medio de un contexto musical dominado por el hard rock y el glam, que había logrado amalgamar ambos estilos, además de dotarlo de nuevos elementos que la diferenciaron del resto.

Mercury no sólo pasó a la historia por su espectacular rango vocal y su calidad interpretativa, sino también por sus habilidades compositivas, que lo llevaron a crear verdaderos clásicos, como “Bohemian Rapsody”, “Somebody to love”, “Good old fashioned lover boy”, “Love of my life” y “Crazy little thing called love”, entre otros, que combinaban de manera natural la ópera, el gospel, la balada, el rockabilly y el vodevil; en un universo en el que convivían en total armonía Led Zeppelin, The Beatles, Liza Minelli y Liberace.

En vivo, el cantante se destacó por sus electrizantes performances, de las cuales el público argentino pudo ser testigo directo en el verano de 1981, cuando la banda ofreció una memorable serie de conciertos en el Estadio Velez Sarsfield, en Mar del Plata y en Rosario, en un hecho inusual para la época.

A nivel mundial, el legado y el respeto ganado por Mercury a lo largo de su carrera quedó plasmado en el concierto en su homenaje realizado en el estadio Wembley, en Londres, en 1992, del que participaron figuras bien distintas como David Bowie, Metallica, Guns N' Roses, Elton John, Robert Plant, Tommy Iommi, Liza Minelli, Roger Daltrey, George Michael y Annie Lennox, entre otros.

Nacido en 1946 en la ciudad de Stone Town, en Zanzíbar, bajo el nombre de Farrokh Bulsara, a los 18 años debió emigrar a Inglaterra a raíz de una revuelta popular que derivó en la conformación del estado de Tanzania.

Mientras cursaba estudios de arte, conoció a Tim Staffell, un bajista que, junto al guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, conformaba el grupo Smile, a quienes trató de convencer para que vistieran las prendas de la línea de ropa que había creado.

Las charlas en las que el joven Freddie trató de convencer a May y Taylor de implementar una puesta en escena más impactante fueron el preludio para que sea invitado a unirse a la banda, cuando Staffell decidió bajarse ante la falta de éxito.

Tras varias audiciones, el grupo contrató al bajista John Deacon y, por iniciativa de Mercury, adoptó el nombre “Queen”, un termino muy utilizado como apelativo en los circuitos gay, a pesar de que se apuntaba más al impacto del término que a una toma de postura sexual.

De hecho, aunque Mercury se mostraba como una verdadera tromba sobre el escenario, en donde utilizaba atuendos comunes en el submundo gay de aquellos años, era tímido al punto de mantener su vida privada lejos de los flashes, lo cual, en muchos casos, fue confundido por la prensa como un comportamiento cercano al divismo.

A lo largo de la década del 70, Queen se destacó en la escena rockera por la perfecta amalgama musical forjada por sus miembros, con un guitarrista y baterista amantes del hard rock, un bajista con un marcado gusto por el pop y el cantante influenciado por la ópera, el gospel y la espectacularidad en la puesta en escena.

Establecida como una de las grandes bandas, hacia finales de los 70 el grupo aggiornó su sonido, primero a la moda disco y new wave imperante en esos años, para luego sucumbir en los sintetizadores pop, tan en boga en los años '80. A pesar de ello, la banda nunca perdió su personalidad, en gran parte marcada por la impronta de Mercury.

Queen tuvo un particular romance con el público argentino, que vivió su visita al país en 1981 casi como una cuestión de Estado.

En aquellos difíciles años de dictadura militar, la llegada de esta banda al país marcó un hito por tratarse de una de las pocas veces en que se podía apreciar en vivo un espectáculo de esa magnitud.

Con un impacto similar al que hoy causa cada visita de los Rolling Stones, los medios locales se ocuparon de seguir el paso a paso de cada uno de los miembros de la banda en su estadía en el país.

Incluso, entre los musiqueros se estableció como una suerte de rivalidad entre los seguidores de Queen, en donde se enrolaban los más refinados, y los de Kiss, más cercanos al rock duro.

Uno de los hitos más importantes en la carrera del grupo se produjo en 1985, cuando participó del multitudinario festival Live Aid, en Londres, en la que fue considerada por la crítica como una de las mejores actuaciones de una banda en vivo en la historia del rock, sobre todo gracias al espectacular despliegue de Mercury, quien hechizó al público con su magnetismo y sus dotes artísticas.

Sin embargo, faltaba poco para que la salud de Mercury comenzara a deteriorarse a raíz del sida, contagiado en noches de excesos de drogas y sexo, que el cantante se encargó de mantener a la sombra del conocimiento público.

En medio de rumores crecientes, en parte por la muerte de varios de sus amigos cercanos a causa de esta enfermedad, y también por algunas fotos de paparazzis en donde se lo veía extremadamente delgado, Mercury siguió adelante con su labor artística, aunque se mostraba cada vez menos en público.

Finalmente, el 23 de noviembre confirmó a través de su vocero Roxy Meade que era portador del virus del HIV y llamaba al mundo a luchar contra esa enfermedad.

Un día después, casi ciego, postrado en una cama y prácticamente sin poder hablar, Mercury murió en su casa de Kensington, la misma a la que aún se acercan fans de todo el mundo para dejar mensajes escritos en la fachada.

Paradojas del destino, ese mismo día también murió de cáncer Eric Carr, segundo baterista de Kiss, la banda rival de Queen en el imaginario local.

Basta la imagen del batallón de músicos que en 1992 unió sus voces para cantar “We are the champions” al final del concierto en su homenaje en Wembley, mientras las pantallas mostraban imágenes de un Freddy con capa y corona de reina en su recordada actuación en el Live Aid, para dar cuenta de la inmensidad de su figura.

lunes, 21 de noviembre de 2016

El Bordo presenta "Corazones Olvidados", primer adelanto de su próximo disco de estudio.

La banda liderada por Ale Kurz estrenó el video oficial de "Corazones Olvidados", primer corte de difusión de su próximo álbum que preparan para el 2017.


La canción fue producida por Ale Vazquez, con quién ya trabajaron en el disco "Hermanos" (2014) y grabada en "El Refugio", el estudio de la banda.

"Corazones Olvidados está dedicada a todas esas almas perdidas en el vértigo de la ciudad" decía Kurz.

Hugo Bistolfi vuelve al Uritorco.

El músico argentino Hugo Bistolfi vuelve a homenajear al cerro que le dio nombre a su álbum debut, y presenta “Uritorco, El Regreso”.


Luego de formar parte de Rata Blanca durante 22 años, en 2002, Hugo Bistolfi emprendía su carrera en solitario, inicio marcado con la edición del álbum “Uritorco”. Esta obra conceptual reunía en piezas musicales, todas las experiencias adquiridas durante la subida al conocido Cerro Uritorco, accidente geográfico cordobés que atesora mitos, leyendas y, para muchos, verdades.

Catorce años más tarde, el tecladista edita “Uritorco, El Regreso”, álbum integrado por composiciones basadas en sus vivencias durante la bajada del cerro.

Entre las canciones que componen este trabajo, podemos mencionar “Calabalumba y Uritorco”, basada en la leyenda mitológica de los nativos comechingones, que cuenta que un hombre y una mujer, al no poder concretar su amor, se convierten en cerro y río, para permanecer juntos eternamente. ¿La perlita? Jairo pone su voz potente y profunda en este tema.

En palabras del autor: “Cada descenso del Cerro Uritorco es único, experimentando un estado distinto al ascenso. Con el tiempo y tantas veces de llegar a su cima aprendí también a disfrutar la bajada, siendo tan maravillosa como la subida. A 14 años de mi primer disco “Uritorco” -más espacial, más en la búsqueda- en estas composiciones dejo plasmadas nuevas emociones, sentimientos y el crecimiento profundo de mi ser (más hacia mi interior) en esta nueva obra: “Uritorco El Regreso”.

“Uritorco, El Regreso”, está compuesto por siete temas instrumentales y cuatro letras compuestas por Hugo y su hija, Carolina Bistolfi. Además, la muchacha pone su voz. Otros de los invitados son: Javier Barrozo, Franco Casañas, David Palau, Guillo Mugnaini y Miguel Corral.

El Indio toca en Marzo en Olavarria.

Luego de varias especulaciones, al fin se confirmó la localidad que recibirá al Indio y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.


El lugar elegido es el predio rural "La Colmena, en la localidad bonaerense deOlavarría, el sábado 11 de marzo del 2017. Así lo confirmo hoy la fanpage oficialVirumancia.

Las entradas saldrán a la venta el 9 de enero a través del sistema TuEntrada.com.

Airbag copó el escenario rockero del Rosedal.

El trío Airbag cubrió de hard rock la noche del Rosedal y alrededores con un recital gratuito ofrecido en el marco de la celebración de la Noche de la Música que organizó el ministerio de Cultura porteño.


El trío Airbag cubrió de hard rock la noche del Rosedal y alrededores con un recital gratuito ofrecido en el marco de la celebración de la Noche de la Música que organizó el ministerio de Cultura porteño.

El combo de los hermanos Sardelli repaso parte de su repertorio e incluyo canciones de su nuevo disco “Mentira la verdad” en el cierre del segmento rockero de la celebración de la Noche de la Música.

La banda, que dejo de cultivar la música adolescente hace varios discos, se despachó con un poderoso shows en donde mostraron su presente en el terreno del hard al estilo de Guns n’ Roses, Aerosmith, Bon Jovi y Poison, entre otros.

Además de Gibson Les Pauls atronadoras, muchos solos, festejos con serpentina cayendo desde los lados del escenario el show también tuvo un condimento bien rockero: chicas que en el momento más álgido del concierto quedaron en corpiño y luego pasaron directamente al topless, mientras el guitarrista y vocalista Patricio Sardelli elogia “la libertad de expresión” de las jóvenes.

Ante el aullido de miles de jóvenes, los hermanos Gastón en bajo, Guido en guitarra y voz y Patricio en Guitarra y voz coparon el escenario a puro rock con “Un día diferente” de su disco “una hora a Tokio”, el disco que marco su paso a la madurez y a un sonido bien poderoso, dejando atrás melodías adolescentes.

Luego Guido tomo la voz principal para “Vivamos el momento” del nuevo álbum, que los fans ya se saben de memoria, mientras Patricio recorría el escenario imbuido por el espíritu de Slash y Axl Rose.

Lo siguió “Por mil noches” con un comienzo en tono de balada en la que Patricio dejo la guitarra para tomar la armónica, mientras sus hermanos, el baterista y el tecladista invitado sostenían la canción.

Guido volvió a ponerse al frente del micrófono para “Libertad”, mientras que en la rockera “Primavera” también del nuevo CD, Patricio se lució con sus pirotécnicos solos, mientras Guido golpeaba de vez en cuando un gigantesco gong ubicado a un costado del escenario.

El público llevó la voz cantante en el hit “Noches de Insomnio”, donde la banda mostró la química con sus fans y sus deseos sin tapujos de curtir un rock moderno pero bien duro como lo demostró los minutos de introducción instrumental más en el género del metal clásico que precedieron a “Cae el Sol” donde Patricio volvió a mostrar que es una notable guitarrista.

Luego de que tocaran dos canciones nuevas bien rockeras como “Colombiana” y “Huracán”, el trio se tomó un descanso en el que Gastón se hizo cargo de la voz principal para cantar algunas estrofas de un viejo mariachi que engancharon con una veloz versión de “Piñas van piñas vienen” de la banda punk argentina 2 Minutos.

Tras la pegadiza “Tu banda”, donde el público volvió a ser el protagonista cantando cada estrofa, Patricio Sardelli tomo su guitarra soleo un rato para concluir ese segmento con una versión rockero e instrumental del Himno Nacional Argentino.
Para que la efervescencia en el escenario y el público no bajaran, Airbag se despachó con una versión rocera de su clásico
“Solo aquí” y para el final brindaron con “Mi sensación”.

Un rato antes Javier Calamaro y Daniel el Gitano Herrera concretaron el regreso de los Guarros, tras más de 20 años acompañados en bajo por Daniel Castro, Marcelo Mira en batería, el Indio Márquez en segunda guitarra y Daniel Zurdo Alaguibe en segunda batería y percusión.

Con su rock latino, con guitarras bien al frente, mucha percusión latina y letras con constante referencia a drogas, prostitución, fiestas y largas noches rockeras, los Guarros se mostraron en buena forma.

“Rosas en tu pecho”, “Te de cactus”, “El diablo está caliente” y “Alabada sea la sangre latina” fueron algunos clásicos que la banda repaso, mientras Calamaro iba contando que ya hay canciones nuevas compuestas y grabadas, algunas de las cuales mostraron en este concierto.

Para el segmento final, la banda eligió otro camino el de un rock en una tonalidad más country y cancionera donde el Gitano se lució con una pedal Steel guitar y al repertorio guarro se sumaron canciones de la etapa solista de Javier Calamaro como “Bajo tu piel”, “No me nombres” hasta que el Gitano volvió a calzarse la eléctrica y el grupo cerro su parte con “Vamos a la ruta”.

Otros animadores del escenario fueron los Coverheads que mezclaron canciones nuevas propias de un disco próximo a editar con sus clásicos del hard rock de los ’80 y los chicos de Barco que mostraron su electro-pop de gran factura y también confirmaron que en las próximas semanas saldrá su segundo y esperado disco.

Escucha “Hardwired… To Self-Destruct” de Metallica completo en streaming.

El viernes pasado, Metallica lanzó su esperado nuevo disco de estudio, “Hardwired… To Self-Destruct”.


Compuesto por un total de 12 canciones, el álbum es el primero del cuarteto en ocho años, y su gira de promoción los traerá de vuelta a nuestro país en 2017, cuando lideren la séptima edición de Lollapaloooza Chile en el Parque O’Higgins.

El décimo trabajo de la banda de San Francisco ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, y puedes escucharlo a continuación…

sábado, 19 de noviembre de 2016

Attaque 77 adelanta temas de su nuevo disco “Triángulo de fuerza”

El trío de rock integrado por Mariano Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione presentó cuatro canciones que formarán parte de su nuevo material “Triángulo de fuerza”, que saldrá a la venta a principios de 2017.



“Triangulo de fuerza” es el titulo de su nuevo EP, contiene 4 canciones increíbles.

El trio integrado por Mariano Martínez (guitarra y voz), Leonardo De Cecco (batería), y Luciano Scaglione (bajo y coros) presenta “Volumen I”, el EP adelanto de 4 canciones inéditas que formarán parte de su nuevo álbum TRIANGULO DE FUERZA, que saldrá a la venta a principios de 2017.

Estas canciones reafirman la potencia del trío, con un sonido actual que los lleva a nuevas búsquedas musicales y letras que atraviesan temáticas como los mecanismos de control social, la expropiación de los recursos naturales, el legado a las nuevas generaciones y de las raíces de nuestros pueblos originarios.

Como Salvajes

“Trataran de crear una forma de entrar en tu mente para que imagines que vivis en un mundo feliz.Para que no lo pienses y que no puedas resistir”

A Cielo Abierto

“Son Las corporaciones los nuevos conquistadores y le entregan el oro a nuestros gobernadores”

Última Generación
“Hay que creer, antes de caer en la tormenta del azar”

Canto Eterno

“Soy el que sigue el paso de los ancestros, desde aquel primer fuego en la oscuridad.

Voz de la madre tierra y del suelo nuestro. De las almas que buscan su libertad”

Este último tema cuenta con la participación especial de los distinguidos folcloristas Vitillo Abalos en voz y bombo y Peteco Carabajal en voz y violín.

Todas las canciones fueron grabadas por Álvaro Villagra en los estudios “Del Abasto Mansión Monsterland” y por Mariano Martinez en los estudios “Tierra de Nadie” en Tanti, Córdoba.

viernes, 18 de noviembre de 2016

La ciudad de Buenos Aires, escenario de la Noche de la Música.

Algunos de los artistas y grupos que participarán de esta primera edición serán Airbag, Los Guarros, A.N.I.M.A.L, Barco,Coverheads, Planeador V, entre otros.


Con más de 25 escenarios y mil artistas, que se lucirán en todos los géneros, desde rock, pop, folklore y cumbia, hasta tango, jazz y música clásica, llega la primera edición de este encuentro cultural porteño, este sábado entre las 18 y las 3 de la madrugada con una serie de espectáculos gratuitos en la Ciudad.

Polo Bandoneón, Rosedal de Palermo, Polo Circo, Parque Centenario, Barrio Chino, la explanada del Malba, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural San Martín, el teatro Gran Rivadavia y el Teatro de la Ribera, entre otros, serán algunas de las sedes de la nueva propuesta.

Algunos de los artistas y grupos que participarán de esta primera edición de la Noche de la Música serán Airbag, Los Guarros, A.N.I.M.A.L, Barco,Coverheads, Planeador V, Un Planeta, Los Bonnitos, Benjamín Amadeo, Voxpop, Quientekita Lobailao, La Pablo Emilio, Otto Bunge Dj, Celeste Carballo, Natalie Pérez, Laura Miller, La Bomba de Tiempo, entre otros.

En ese contexto, la Orquesta de Polo Bandoneón, la Orquesta Sinfónica de Tres de Febrero y la Orquesta del Semillero de Polo Bandoneón, bajo la batuta de Javier Más, realizarán un homenaje a Mariano Mores, fallecido el año pasado.

Como es un proyecto social, asisten a estos talleres, en muchos casos, tres generaciones diferentes de cada familia. Comenzó en el año 2013 y creció con la inauguración del Centro Cultural Polo Bandoneón en el edificio patrimonial de Puente Alsina. Actualmente asisten más de 1000 estudiantes a las clases de violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano, guitarra, bandoneón, arreglos, coro, canto, clarinete, flauta, baile, interpretación, practica orquestal y estilos. Se trata de un programa anual del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires mediante el cual los jóvenes y niños que asisten pueden acceder luego al Polo Bandoneón con un nivel intermedio y avanzado.

La Orquesta de Polo Bandoneón cuenta con algunos de los más destacados músicos de Buenos Aires: Carla Algeri, Mariano Rey, José Colángelo, Rafael Gintoli, César Rago, Rubén Jurado, Stanimir Todorov, Sergio Rivas, Armando de la Vega, Eduardo Pulis y como artista invitado Gabriel Mores.

El programa comenzará con la “Suite Mariano Mores Compositor“ de Juan Alberto Pugliano, con la participación del maestro José Pepe Colángelo como solista de piano; continuará con la “Suite Concertante Mariano Mores” de Néstor Marconi para bandoneón y clarinete solistas y orquesta, con la participación de Carla Algeri en bandoneón y Mariano Rey en clarinete; y para cerrar, un gran final al que se sumará la orquesta del Semillero de Polo Bandoneón de Villa Soldati y Barrio Cildáñez, para interpretar “Tres Tangos Uno”, “Tres Tangos Dos” y “Tres Tangos Cuatro”, con la participación de los cantantes Gabriel Mores y Eduardo Pulis.

La baterista Andrea Álvarez, nominada a los Grammy 2016, aseguró que se sintió la ausencia de Cerati.

La rockera argentina, reconocida en los premios internacionales por su último álbum “Y Lo Dejamos Venir”, habló acerca de la fiesta de la música que se realizó anoche en Las Vegas, y recordó “al gran artista argentino”.


Tras pasar unas horas del prestigioso festival, la percusionista y compositora relató que fue “muy lindo el encuentro entre muchas figuras del rock argentino”, y a su vez reconoció que en este tipo de celebraciones, “extraña mucho a Gustavo Cerati, con ese nivel tan distintivo y competitivo”.

Los premios Grammy tuvieron algunas sorpresas, entre ellas la interpretación del emblemático tema de los Pimpinela “Olvídame y pega la vuelta” por Marc Antonhy y Jennifer López, al respecto Álvarez destacó el instante en que sonó la canción argentina como “uno de los mejores de la noche, fue el momento más alto, sin dudas, y de un nivel artístico impresionante”.

Finalmente, la baterista dijo que “el evento no está tan bien organizado como parece”, sin embargo señaló que los trataron muy bien, y además resaltó que “el movimiento latino está inserto de otra manera, de una forma muy pareja, como tiene que ser”.