Ratones Paranoicos Sabado 16 de Septiembre de 2017 21.00 hs Hipódromo de Palermo.INCUBUS vuelve al pais el 28 de septiembre en el Direct TV Arena. - ¡AL FIN!. THE GET UP KIDS vienen a Buenos Aires y el show será el viernes 1 de septiembre en Palermo Club. - El jueves 20 de julio se viene el debut de los britanicos BASEMENT, en Gier. - FACE TO FACE e IGNITE encabezarán el WE ARE ONE TOUR 2017 que llegará a Uniclub el 10 de Octubre. - LOS 2 MINUTOS festejan sus 30 AÑOS con 3 shows en Groove, los sábados 8, 15 y 22 de julio. LA RENGA - 29 DE JULIO - 2 DE AGOSTO - 5 DE AGOSTO - 9 DE AGOSTO ESTADIO CLUB ATLETICO HURACAN.

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miércoles, 4 de octubre de 2017

Efemerides.

Un 4 de Octubre de 2009. Muere la folclorista Mercedes Sosa, en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio de Palermo de Buenos Aires (Argentina), como consecuencia de un problema hepático que le afectaba los riñones y los pulmones, lo que le provocó una disfunción renal progresiva complicada con una afección cardiopulmonar.


Tenía 74 años. Conocida cariñosamente como “la negra”, Mercedes Sosa fue la gran voz del folclore argentino, una intérprete que no dudó en aproximarse al pop o al rock cuando una canción la emocionaba y hacerla suya:

Su extensa carrera, obra y logros musicales no pueden ser reseñados en este breve espacio.

Salio a la venta The Rolling Stones “Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015”

Mientras la inoxidable banda continúa girando por Europa con el No Filter Tour, salió a la venta el último volumen de la serie de gemas en vivo de la colección From The Vaults. Se trata de Sticky Fingers: Live At The Fonda Theatre 2015, el show hollywoodense que los Stones ofrecieron el 20 de mayo de aquel año y en el cual interpretaron completo, por única y última vez en la historia de su carrera, su clásico álbum editado originalmente en 1971.


Con este concierto, los músicos celebraron la reedición de Sticky Fingers y abrieron la gira Zip Code, que los llevaría a recorrer Estados Unidos los siguientes dos meses. El set absolutamente íntimo del Fonda Theatre fue, en contraste con los grandes estadios en los que la banda tocaría más tarde, el detonante para que los tickets se agotaran en segundos. El DVD incluye entrevistas con los miembros del grupo entre las canciones en vivo.

CD:
1-Star Me Up
2-When The Whip Comes Down
3-Al Down The Line
4-Sway
5-Dead Flowers
6-Wild Horses
7-Sistemer Morphine
8-You Gotta Move
9-Bitch
10-Can’t You Hear Me Knockin’
11-I Got The Blues
12-Monnlight Mile
13-Brown Sugar
14-Rock Me Baby
15-Jumpin’ Jack Flash
16-I Can’t Turn You Loose

DVD:
1-Star Me Up
2-Sway
3-Dead Flowers
4-Wild Horses
5-Sistemer Morphine
6-You Gotta Move
7-Bitch
8-Can’t You Hear Me Knockin’
9-I Got The Blues
10-Monnlight Mile
11-Brown Sugar
12-Rock Me Baby
13-Jumpin’ Jack Flash,

martes, 3 de octubre de 2017

Murio Tom Petty.

El intérprete fallece a los 66 años por un ataque al corazón en Santa Mónica, California.


Si el rock and roll, a través de melodías arrasadoras y guitarras imparables, siempre ha sido una magnífica ilusión de presente infinito, Tom Petty, muerto a los 66 años por un ataque al corazón en Santa Mónica, California, fue el dueño de una pócima indescifrable. Sus canciones contenían esa promesa eterna de vida instantánea y llegaron a ilustrar como pocas en la música popular el sueño perfecto del aquí y ahora, ese momento imbatible donde todo lo importante sucede bajo el embrujo de unos acordes.

El artista murió a las 20.40 de este lunes, hora local (5.40 del martes en España), en el hospital UCLA, donde se encontraba ingresado tras ser hallado horas antes inconsciente en su casa. "Estamos desolados de anunciar la muerte prematura de nuestro padre, esposo, hermano, líder y amigo Tom Petty", anunció su representante, Tony Dimitriades, en un comunicado publicado en la cuenta de Twitter del artista. "Murió en paz rodeado de su familia, sus compañeros de banda y amigos". Petty estaba en la recta final de una gran gira para celebrar los 40 años de su carrera junto a la banda de acompañamiento de toda su vida, The Heartbreakers. Tras actuar hace tan solo una semana en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, le quedaban pendientes dos citas, en Nueva York el 8 y el 9 de noviembre.

Hay cosas que nunca trascendieron mucho en la vida de este icono de la música estadounidense del último medio siglo que tal vez ayudan a explicar por qué Petty, que se ha ido demasiado pronto y por sorpresa, es el magnífico músico que fue. Una especie de mago que estiraba el presente hasta límites imposibles gracias a un don melódico irrepetible. Una de ellas ha sido que vivió una infancia bajo el yugo asfixiante de su padre. Nacido en Gainsneville, Florida, Petty creció bajo los maltratos de un padre severo y mediocre que pagó con su hijo todas sus frustraciones. Nunca entendió que aquel chico tímido hallase refugio en las canciones de Bob Dylan o Elvis Presley, que dijese que escucharlos era como sentir que los marcianos hubiesen llegado a la tierra con un mensaje nuevo. El trauma lo suplió con canciones. Encerrado en su habitación, el joven Petty decidió encontrar la salvación en la música. Y algo más importante, como más de una vez dijo: devolverle a la música todo lo que le dio.

Amparado por su madre, un pilar fundamental en la existencia dolorosa del chaval, Petty pronto formó parte de bandas de instituto hasta que consiguió profesionalizarse más o menos con Mudcrutch. El grupo lo formó con Bruce Felder, hermano del profesor de guitarra de Petty, Don Felder, quien más tarde ingresaría en los Eagles, la banda de country más grande del planeta. Con Bruce y dos amigos más, Mike Campbell y Benmont Tench, Mudcrutch se convirtió rápidamente en una sensación en el Estado de Florida. Con ese rock de toque sureño, impulsado por la voz de soul blanca de Petty, el grupo se hizo muy popular en varias ciudades, pero fue un fracaso a nivel discográfico. No llegaron a registrar más que una serie de canciones y nunca pudieron publicar un disco.

Ante esta situación, Petty se fue a Los Ángeles, uno de los epicentros discográficos de Estados Unidos, con el fin de conseguir grabar un primer álbum. Felder se quedó por el camino, pero no lo hicieron Tench ni Campbell, a los que el músico del flequillo plateado reclutó para su proyecto en California. Dijo Petty en su día que no entendía su vida sin la música ni sabía tener otro lenguaje que no pasara por las canciones y, por tanto, no quería renunciar a su sueño. Era la única vida posible para él. Y así fue. Tom Petty and The Heartbreakers –un nombre que nació medio en broma en una sesión de grabación- nacieron con esa urgencia existencial en sus canciones, como instigando a esas ilusiones de vivir intensamente el presente. En 1976, Petty, dueño absoluto de la banda ante las desavenencias que vivió en Mudcrutch, publicó su primer disco con su grupo de acompañamiento, liderado por un fabuloso guitarrista como Campbell, un 24 quilates de las cuerdas y mano derecha de Petty desde entonces.

Desde ese primer álbum, Tom Petty and the Heartbreakers, el grupo caló en la audiencia estadounidense, pero también en la británica. Ese fue un logro que no estaba al alcance de todos, empezando por el referencial Bruce Springsteen, más tarde portavoz del rock and roll norteamericano en todo el planeta. Las canciones de Petty tenían una visión melódica absorbente pero además encajaban de maravilla en el espíritu de la nueva ola británica, amparada por The Faces, The Jam, Nick Lowe, Elvis Costello o Graham Parker. Debido a esa búsqueda de contacto humano instantáneo, propia del mejor pop de todos los tiempos, el rock de Petty guardaba un sutil toque punk, propicio para los tiempos. Su fascinante emergencia emocional quedó también plasmada en discos como You're Gonna Get It! (1978), Damn the Torpedoes (1979) –tal vez su gran obra maestra- o Hard Promises (1981). En todos ellos, como el mejor Springsteen, Petty radiografiaba al ciudadano medio americano, damnificado por las grandes crisis económica y de valores –Vietnam, Watergate…- que crearon toda una legión gris de operarios a la sombra del sueño americano. Las canciones de Petty no solo eran puro escapismo, acelerando el ritmo vital con arrolladoras melodías guitarreras y ofreciendo historias de huidas a la caza de horizontes imposibles, sino que además, en los mejores casos, se hacían desde un punto de vista femenino, como en American Girl, Refugee, Learning to Fly o Mary Jane’s Last Dance, dando pie a calar profundamente en la psicología de las mujeres, un público que siempre le demostró su admiración.

Con esa visión instrumental y lírica tan esencialmente americana, Petty, un autor que en Europa se movía en los extremos de la admiración sin paliativos y el desconocimiento o indiferencia totales dentro de la parroquia rockera, era profeta en su tierra y un músico entre músicos, admirados por coetáneos y maestros como Dylan, con el que llegó a formar la mejor de las bandas imaginables: los Travelling Willburys. Él, Dylan, George Harrison, Jeff Lyne y Roy Orbison dieron rienda suelta a este juguete en forma de grupo y pasaron a la historia, por su calidad sonora y su diversión contagiosa.

Petty ponía su pócima al servicio de ese grupo. Esa pócima melódica que, aún hoy, en pleno siglo XXI, es imposible descifrar, como la de la Coca-Cola. Un secreto sonoro que también desarrolló magistralmente en solitario, cuando a finales de los ochenta decidió unilateralmente tirar por su cuenta y detener durante una temporada a los Heartbreakers. Jeff Lyne y Mike Campbell –del único que no se libró en su carrera en solitario- le barnizaron su rock hacia tintes aún más pop. Su pócima volvió a ser un éxito en el delicioso disco Full Moon Fever en 1989. Luego, con la ayuda de Rick Rubin, buscaría un cambio sonoro más anclado en las raíces del folk en el también interesante Wildflowers, en 1994.

Con los Heartbreakers, tal vez una de las mejores formaciones de rock de todos los tiempos por su ejecución certera y sin aspavientos, sacó discos notables hasta el final de sus días, como Echo, The Last Dj o Mojo, con ese blues de carretera dentro. También volvió, décadas después, a reunir a Mudcrutch, llegando a publicar dos álbumes que nunca nadie esperaba.

El adiós de Tom Petty es un duro golpe para la música norteamericana. Este año estaba celebrando los 40 años de carrera con los Heartbreakers. Tocando sus clásicos y agradeciendo a un público fiel como pocos que aquel chaval de Florida maltratado por su padre pudiese haberse dedicado profesionalmente a su sueño. Un sueño que en sus canciones sonaba infinito.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Lo nuevo de JAF.

Estudio 448, al mando de Martín Toledo y Maximiliano Deina, presentan la nueva producción discográfica de JAF, y ¡la lanzan con todo!

Se trata de INSTINTO, que encuentra de nuevo su esencia de rocker con el primer corte“Acelerador de metal”, que ya tiene video y comienza a sonar en todas las radios del país.
Como siempre, en el track list encontraremos algún blues y alguna balada, para bajar el ritmo y volver a subirlo al rimo del rock.

Si bien continuará girando por todo el país, los días 16 y 23 de noviembre presentará INSTINTOen el Teatro Premier, en plena calle Corrientes.

viernes, 8 de septiembre de 2017

U2 estrenó el single “You’re The Best Thing About Me”

La banda irlandesa U2 ha compartido su nuevo single, titulado “You’re The Best Thing About Me”. La canción es un adelanto del 14º álbum de estudio del grupo, “Songs Of Experience”.


El tema presenta todas las marcas registradas que hicieron de U2 una de las bandas más grandes del mundo: una introducción con guitarras y una melodía apta para ser coreada en un estadio repleto.

Guasones estrenó el videoclip de “Espejo Roto”

Luego de entrar en sintonía con “Canción para un amigo”, Guasones abre el paso a “Espejo roto”, tema elegido como nuevo corte y video oficial de difusión.


El clip contó con la dirección de Vicente Linares para la productora: BuendiaCine y con el protagónico de la actriz Nora Onetto. Fue rodado en City Bell, La Plata, durante el mes de agosto. Los interiores fueron registrados en Hotel Boutique City Bell.

“Hasta el final”, el álbum de Guasones publicado por Popart Discos en abril pasado, incluye 12 canciones viscerales, acariciadas por la voz inconfundible de Facundo Soto, las guitarras de Maxi Tym y Matías Sorokin, el bajo de Esteban Monti y la batería de Damián Celedón.

Es un trabajo maduro y enérgico, que pone sobre la mesa el oficio y la experiencia que la banda ha ganado en sus más de 20 años de ruta.

Estas son las próximas fechas de Guasones:
10 de septiembre: Corrientes – Taragüi Rock 2017 (Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola)
6 de octubre: San Miguel de Tucumán, Tucumán – Robert Nesta Club (San Martín 1129)
7 de octubre: Salta – Mónaco (Av. Paraguay 2215)
8 de octubre: San Salvador de Jujuy, Jujuy – Zeppelin Bar (Av. Almirante Brown 1275)
15 de octubre: Ciudad de Buenos Aires – B.A. Rock (Malvinas Argentinas)

Hoy comienza el Taragui Rock 2017.

Ya se palpita el festival más grande de la región en lo que respecta al rock nacional, tres noches a puro "pogo" desde el Viernes 8, Sábado 9, Domingo 10 y una fecha bonus con la actuación de Residente el Domingo 24 en el Anfiteatro Cocomarola, y desde el Instituto de Cultura ya confirmaron la grilla de artistas nacionales y regionales que serán parte del festival.


Entre las bandas estelares se estarán presentando: Las pastillas del abuelo, La vela puerca, Iorio, Salta la banca, Nonpalidece, Guasones, y para la fecha bonus estará tocando René Pérez Residente. Cerrando un espectáculo musical que año tras año crece cada vez más y que convoca a miles de jóvenes de toda la región. En cuanto a las bandas locales, estarán presentes los ganadores del Pre Taragüí del año pasado, ya que éste año no hubo una pre selección. Las bandas correntinas que tocarán son: Grito clandestino, Simónimos, Silencio blues trío, La botica etc.

Una nueva edición del festival de rock más grande de la región que promete ser inolvidable y con precios accesibles según la confirmación de la organización de dicho evento.

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martes, 29 de agosto de 2017

Coti llega al Colon.

El cantante y compositor argentino Coti se presentará junto a su banda Los Brillantes el próximo 30 de Octubre en el Teatro Colón de Buenos Aires, mientras continúa presentando su último single Tanta Magia en vivo.


La noticia llega para coronar un año intenso de trabajo, producciones, viajes y conciertos. Más de 70 shows por España de la mano de su Cercanías y Confidencias Tour. En paralelo, alternó su gira Tanta Magia por Argentina, con destacadas presentaciones en el Teatro Opera (noviembre 2016) y un show íntimo en el Teatro Vorterix (Mayo 2017).

En su rol de productor, el último tiempo dejó su huella en “Kurt Cobain” y “La Canción de Supermercado” los temas que marcaron el regreso de Turf, banda con la que años atrás logró hits como “Yo me quiero casar y ud.” y “Loco un poco”. También produjo el disco de la banda Indios que incluye la canción “Lucidez” y “Canción para un amigo”, para Guasones, que forma parte del último álbum.

Autor de clásicos que ya son de la gente como “Color esperanza”, “Nada fue un error”, “Antes que ver el sol”, “Luz de día”, “Profundidad”, “Días”, “50 horas”, “Te quise tanto”, “Bailemos”, “Canción de adios” y tantos otros…A lo largo de su carrera, Coti se hizo grande en el mercado latino por la venta de sus discos, logró el #1 en rankings de diferentes países y grabó con artistas como Fito Paez, Rosario Flores, Dani Martin (El Canto del Loco), entre otros. Muchos eligieron sus temas para interpretarlos: Julieta Venegas, Paulina Rubio, Enrique Iglesias. Obtuvo galardones de Disco de Oro, Platino y de Doble Platino en España, Argentina, México, Colombia, entre otros países de Latinoamérica. Fue también ganador de Grammy, Premio Ondas, Premios Gardel, Premio Oye en México, 12 Premios ASCAP en USA, entre otros. Alcanzó el #1 en “Billboard” con varias de sus canciones.

Coti suma con este evento un gran paso en su carrera: presentar sus canciones en el Teatro Colón, uno de los 5 teatros más importantes del mundo.

El regreso de Los Ratones.

Los Ratones Paranoicos lanzaron hoy su nuevo single, “Yo te amo”, anticipando lo que será la presentación de la banda en su regreso, el 16 de septiembre en el Hipódromo de Palermo.


La canción fue grabada y mezclada en El Pie Recording por Max Scenna, quien también la coprodujo junto a Juanse.

La banda que se completa con Pablo “Sarcófago” Cano en guitarra, Pablo Memi en bajo y Rubén “Roy” Quiroga en batería no descarta que se sumen algunas actuaciones más en el interior del país.

Las entradas para la única fecha confirmada hasta el momento están disponibles a través de TuEntrada.com y en puntos de venta asignados.

En una reciente conferencia de prensa, los Ratones explicaron los motivos de su separación y del operativo retorno. “Nunca fuimos de decir ‘vamos a escondernos para generar expectativas y después llenar este o cual lugar’. Del 92 al 2010 nunca bajamos de los 90 o 120 shows anuales, y eso ejerció una presión sobre nosotros, en particular sobre mí”, comentó Juanse.

Después, al reconocer que el punto de partida de esta vuelta fue una campaña en Facebook hecha por sus propios fans, trazó una analogía particular con un recuerdo de su infancia. “Cuando yo era chico se estilaba mucho en Mar del Plata en temporada alta eso de los espectáculos con funciones ‘a pedido del público’. Este es un regreso a pedido del público, así que estamos muy agradecidos”.

Jóvenes Pordioseros presenta “Guinness”, adelanto de su álbum “Late”

La banda Jóvenes Pordioseros dio a conocer la canción “Guinness”, un adelanto de su próximo disco de estudio, titulado “Late”, que estará disponible desde el 15 de septiembre en formato físico y digital.


“Guinness” es una balada que narra una larga noche de rock y que deja entrever la actitud característica de Jóvenes Pordioseros. Anuncia la llegada de un disco que promete estribillos pegadizos y canciones donde sobresale el trabajo realizado por la banda durante los meses de mayo y agosto. La placa fue grabada en los Estudios TDR por Ricky Saenz Paz y mezclada por Álvaro Villagra en los Estudios Del Abasto.

“Late”, el nuevo disco de estudio de Jóvenes Pordioseros, cuenta con 14 canciones y resume el entusiasmo y el afán de la banda liderada por Cristian “Toti” Iglesias por continuar desarrollando su música en la escena local y que ya nos dejó un adelanto en el mes de febrero, con la canción homónima a dicho álbum a lanzarse el 15 de septiembre en formato físico y digital.

Para la presentación del álbum “Late”, Jóvenes Pordioseros prepara un show en Groove de Palermo el próximo sábado 4 de noviembre y además recorrerá las ciudades de Córdoba, Río Cuarto, Rosario, Mendoza, San Juan y el norte argentino durante lo que resta del año.


Estas son las fechas de la gira “Late 2017”
25 de agosto: Cutral Có, Neuquén
26 de agosto: Florencio Varela (Reinas Rock)
7 de septiembre: Santiago del Estero (Casa Terra Viva)
8 de septiembre: Tucumán (Rober Nesta)
9 de septiembre: Jujuy (Zeppelin bar)
10 de septiembre: Salta (Fábrica de Música)
13 de octubre: Rio Cuarto (Elvis 15 Aniversario)
14 de octubre: Córdoba (Krakovia)
21 de octubre: Rosario (Teatro Vórterix)
4 de noviembre: Buenos Aires (Groove Palermo) – Presentación oficial
10 de noviembre: San Juan (Complejo Style)