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sábado, 20 de mayo de 2017

45 años sin Tanguito.

Nacido el 16 de septiembre de 1945, José Alberto Iglesias venia de Caseros. Desde chico estaba probando ser cantante de rock and roll, apasionado por Elvis Presley y sus versiones castellanas: Enrique Guzmán, los Teen Tops, los Pick Ups. 


Eran los tiempos de los concursos de rock and roll en los clubes de barrio, y Tanguito llegó a subir a los escenarios para hacer ”Perro Feroz” o “El rock de la cárcel”. Entró de cantante en un conjunto de efímera gloria: Los Duques. Music Hall les vio posibilidades y los hizo grabar un par de simples: “Maquillada”, ”Carnaval, Carnaval”, “Mi Pancha”.

Cayó por La Cueva de Pueyrredó n a fines del 65 y se encontró con un ambiente diferente al de los bailes del club y de kermesse que conocía. Allí estaban los Seasons imitando a los Beatles, pero también estaban expertos músicos de jazz, como Ricardo Lew, Bernardo Baraj, Jorge Navarro, el “Gordo” Cáceres, Nestor Astarita… Entre el público había unos personajes extraños que hablaban en un idioma nuevo: Javier Martinez, Moris, Horacio Martinez, Pajarito Zaguri, y poco después Litto Nebbia y Miguel Abuelo.

Se quedó para siempre. Ya no quería volver a “Caseros City”, pretendía divagar hasta cualquier hora, naufragar inventando el mundo con la guitarra en la mano. En los baches que se producían entre alguna zapada de jazz y las primeras actuaciones de los Beatniks, Tanguito se trepaba al pequeño escenario y largaba su repertorio, que ya incluia algunas canciones propias.

Porque Tango empezó a componer enseguida, aunque sus canciones nunca parecian realmente terminadas. Improvisaba mucho, tocaba la guitarra todo el tiempo. Iba soltando melodías que después se olvidaban o se transformaban. Empezaba una letra con algunas frases y las repetía interminablemente. Lo más “armado” de su repertorio eran los temas de Moris, como “Errol Flynn” (la historia del actor que “Murió haciendo el amor con una menor”) o ”Yo no pretendo”. Y las canciones de Bob Dylan y de Donovan que Pipo Lernoud y Moris traducían para que Tango cante. En diciembre del 66, Miguel Grinberg organizó unos recitales en el teatro de La Fábula, con los Seasons, Moris, Morgan X (el propio Grinberg), Susana (que cantaba al estilo Joan Baez) y “Tanguito el protestó n”.

Ya en esos días la pandilla musical de La Cueva pasaba sus noches sin dormir, “naufragando”, caminando por las avenidas Pueyrredón, Córdoba, Rivadavia, vagabundeando por los bares de la ciudad, cantando y componiendo. A veces se desembocaba en alguna plaza, o se recorría Corrientes hasta La Paz o La Academia, con gran peligro de ir preso “por averiguación de antecedentes” a causa del pelo largo y la ropa extraña.

Pero el lugar preferido era “La Perla del Once”, porque era el único refugio en el que uno podía estar la noche entera a cambio de un café . Bar de estudiantes, La Perla era un inmenso local donde hasta se podía tocar la guitarra sin molestar, y el que quería gritar un furioso rock and roll podía encerrarse en el baño, que además tenia mucha resonancia.

En ese baño estaba Tanguito, sentado, rascando desganadamente la guitarra y repitiendo “Estoy muy solo y triste en este mundo…”. Litto, ocupado haciendo lo suyo, lo escuchó y le gustó la cosa. “Che, Tango, ¿ me dejás que la siga?”, preguntó , y se fue derecho a una mesa con la guitarra, para terminar lo que un año �después seria el primer gran éxito del naciente rock nacional: ”La Balsa”.

Así se componían esos primeros temas de Los Gatos, Manal, Moris, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri. Cuando los demás volvían a su casa o ensayaban con sus grupos, Tango quedaba solo con algún “valerio”, algún admirador que le llevara la guitarra y guardara los apuntes de las letras. Tango vivía en el presente permanente, no archivaba ni recordaba nada. Aterrizaba sus huesos en la casa �de Pipo, o en el taller de cerámica de la novia de Moris, o en lo de Marcela Pascual, su permanente protectora.

Cuando el primer simple de Los Gatos, conteniendo “La Balsa” y “Ayer nomás” rompió todos los récords de venta, Tango cobró una cantidad enorme de dinero. Y como todos los demás músicos, no estaba preparado para manejarlo, ni siquiera le interesaba. Se fue directo a una disquería y compró una montaña de Long Plays. De allí fue a una casa de música y gastó lo que le quedaba en una buena guitarra. Lo demás se le patinó en pocos días invitando a comer a todo el mundo. De los discos y la guitarra muy pronto no se supo más, habrán quedado perdidos en algún vagabundaje, como pago de algún taxi…

Tango siempre andaba detrás de una prueba en alguna grabadora, aunque su carácter divagante no lo ayudaba, no tenia la paciencia ni la diplomacia necesaria para hacerse escuchar por los ejecutivos. Pero alguien en RCA, quizás convencido por Horacio Martínez, lo llamó para grabar. De allí salió un simple histórico, el único documento sonoro de Tanguito en sus buenos momentos, con toda la frescura de sus primeras é pocas.

El lado A del simple era “La princesa dorada”, música de Tango sobre un poema de Pipo, compuesto en Plaza Francia, en el verano del 67. El lado B contenía un rock de Tango con letra de Javier Martínez, “El hombre restante”, y hablaba del único sobreviviente de la guerra nuclear: “No sé por qué el destino me obligó a superar el caos de la guerra y quedar aquí en la tierra para ver esto y llorar”. Los temas aparecían firmados por Ramsé s VII, seudónimo que adoptó Tanguito, preocupado por la existencia de otro “Tanguito” que cantaba en el Club del Clan. La RCA encargó a Horacia Malvicino los arreglos y la orquestación, con la intención de lanzar a “Ramsé s VII” como baladista a pesar de las quejas de Tango por los arreglos dulzones y recargados.

El simple no existió en las radios ni tuvo publicidad. Tango seguía en la calle cantando, subiendo a los trenes, parando y mirando, como dice una canción de Moris. Pasaba mucho tiempo con llamados “hippies” porte ños y con ellos apareció en televisión y en varios artículos periodísticos. Entre esos “hippies” estaban Pedro Pujó , Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo, que después fundarían con Jorge Alvarez el primer sello grabador independiente, Mandioca. El hermano de Pedro, Hernán, era uno de los mejores amigos de Tango y fue el autor de la letra de “Amor de primavera”, compuesto también en Plaza Francia.

Tango ya tenia un repertorio abundante, pero su vida personal se descomponía a toda velocidad, y se estaba quedando solo. Algunos músicos y amigos habían experimentado con drogas pesadas, pero no pasaba de ser un delirio pasajero, ya que tarde o temprano encontraban la manera de recuperarse. Pero Tango era un tipo indefenso, de personalidad insegura y no pudo, como muchos, darle cauce a ese delirio en un trabajo creativo constante. Se lo veía deambulando por Corrientes en busca de alguien que le ”hiciera pata” o le “prestara cien pesitos”. No vale la pena profundizar en las anécdotas de un Tanguito drogándose en el baño de la Giralda o robando una guitarra para poder seguir. Se sabe que fue preso muchas veces, que en Devoto lo maltrataron, que estuvo en el Borda…

Cuando todavía conservaba algo de lucidez en 1970, Jorge Alvarez lo llevó a los estudios TNT, donde grababa Manal, y junto con Javier lo impulsaron a cantar, con el proyecto de hacer las tomas de prueba para un futuro álbum. Fue la única vez que pisó una sala de grabación después de aquel simple de RCA. El 19 de mayo de 1972, en uno de sus viajes de vuelta a casa en Caseros, Tanguito fue aplastado por un tren en la estación Puente Pacifico. Hay quien dice que se tiró , otros dicen que tropezó , otros dicen que lo empujaron para no tener que llevarlo preso otra vez.

Poco tiempo después de su muerte, Alvarez editó un disco con aquellas improvisadas grabaciones de 1970, que es lo único que hoy en día se puede encontrar de Tango en las disquerías. Tiene el valor de un documento aunque no represente los mejores momentos de uno de los primeros creadores de nuestro rock, a quien una vida extraña y una muerte temprana convirtieron en mito.

El presidente de Huracán aseguró que “el Gobierno aceptó y se realizarán los shows de La Renga”

El regreso de La Renga a los escenarios porteños está cada vez más cerca. Hace una semana, el trío de Mataderos presentó el pedido para las fechas 28 de junio, 1, 5, 8, 12 y 15 de julio en el estadio de Huracán.


“La Ciudad tiene un protocolo para este tipo de eventos. Hay requerimientos de salud, seguridad, son varias áreas las que intervienen”, explicaron desde el gobierno porteño. “Obviamente que para hacer recitales de 40 mil personas los requisitos van a ser altos”, agregaron.

Por su parte, el presidente del club de Parque Patricios, Alejandro Nadur, dijo ayer en una entrevista radial: “El Gobierno de la Ciudad aceptó y se realizarán los recitales de la Renga en el Tomás A. Ducó”. Fue en el programa partidario “El Ojo del Huracán”, que se emite los viernes por Radio Génesis AM970.

“Teníamos las intenciones de explotar el estadio para hacer recitales y diferentes eventos, por eso Huracán aceptó alquilarle el estadio a La Renga. Hace mucho que lo queríamos hacer”, agregó.

El productor de la banda ya se reunió con funcionarios del Gobierno de la Ciudad. Según trascendió, hablaron informalmente y “se les adelantaron los requisitos como para que cuando presenten los papeles estén en orden y no sean rechazados. Está la intención de que el recital se haga”, explicaron desde el Gobierno. Allegados al grupo confirmaron que las productoras Rock & Reggae y En Vivo Producciones ya comenzaron a realizar los trámites necesarios.

Si bien las fechas solicitadas son seis, aun no se sabe la cantidad de shows que tiene previsto el grupo. Lo cierto es que diez años después, La Renga está muy cerca de volver a tocar en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Desde aquella presentación final el 17 de noviembre de 2007 en el Autódromo Juan y Oscar Gálvez, y tras la suspensión del evento previsto en el mismo lugar para enero de 2013, cuando los permisos fueron denegados a último momento, se generaron rispideces y el grupo se sintió censurado.

En una entrevista reciente, Chizzo aseguró que están en “una lucha constante” por tocar en Capital Federal, y que ese es un objetivo planteado para cumplir antes de entrar a grabar un nuevo disco.

jueves, 18 de mayo de 2017

Araceli Gonzalez cuenta imperdibles anécdotas de Pappo.

En el año 1997 la novela Carola Cascini con las carreras de autos como núcleo central, se metió en los hogares de la Argentina con las actuaciones de Pappo y Araceli González. Ella recién se separaba deAdrián Suar y durante la novela entabló una gran amistad con el rockero. “Lo amo. 


Pappo me propuso matrimonio y esto es verdad. Yo estaba recién separada. Lo conocí en Carola Casini. Como soy fierrera y él lo era también, en Carola hicimos una amistad hermosa. 

Grabábamos muy cerca de su casa. Él vivía con su mamá y su hermana. ¡Y nos llevaba a la casa de su madre a tomar la leche con vainillas!”, confesó la famosa actriz en una entrevista a Clarín.

“Quiero casarme con vos Gallega -apodo que González tenía en Pol-ka porque Toto tiene que tener un padre, yo quiero llevarlo y que conozca los autos y que sea fierrero”, comentó Araceli con mucho entusiasmo. Por último afirmó que el músico le escribió una canción, “no recuerdo el nombre pero era linda. Él me quiso conquistar en serio y yo lo quise mucho… Después cuando murió la pasé muy mal. Pero murió donde tenía que ser. Él amaba los fierros, la ruta…”.

Andrea Prodan compartió material inédito de Luca y Sumo

El 17 de mayo de 1953 en Roma, Italia, nacía ¿un mito?, ¿una leyenda?, ¿un ícono?, ¿un elegido? o todas al mismo tiempo, ese día el mundo recibía a un nuevo integrante: Luca Prodan.


Hoy, cuando Luca cumpliría 64 años, su hermano Andrea decidió compartir en YouTube un puñado de canciones inéditas de Sumo, grabadas poco antes de la muerte del cantante, el 22 de diciembre de 1987. Serán un total de 14 canciones, aunque por el momento hay sólo seis.

En un video, Andrea explica por qué decidió compartir este material. “Nunca habían sido editados, porque realmente no tienen dueño”, indicó. “Nunca me pareció oportuno hacerlos conocer por razones legales, de respeto y por el resto de la banda, pero me parece que ha pasado mucho tiempo y está lindo pensar que se pueden liberar como unos pajaritos que salen de su jaula”.

“Van a poder escuchar algunas cosas que ya conocen en otras versiones y algunos temas completamente inéditos, que fueron grabados poco antes de la muerte de Luca, como para un posible futuro disco de Sumo”, agregó.

Y para finalizar, aclaró: “No los tomen demasiado en serio pero… Luca era un tipo que no se dejaba de tomar mucho en serio. Feliz cumple Luca y siempre muchas gracias a todos por este hermoso regalo que nos siguen haciendo a los Prodan. Gracias y buena escucha”.









Muere Chris Cornell, de Soundgarden.

El cuerpo del cantante fue encontrado en su habitación de hotel después de la actuación del grupo en Detroit.


Chris Cornell, fundador de Soundgarden, una de las bandas de rock más conocidas de los años 90, ha muerto a los 52 años, dos décadas y media después del momento en el que vivió en la espuma de los días. No hay información precisa sobre la causa de la muerte, pero es sabido que Cornell actuó anoche mismo en el Teatro Fox de Detroit junto con el grupo. Según han confirmado fuentes médicas del condado de Wayne, Cornell se ahorcó en el baño de la habitación de su hotel, donde fue encontrado su cuerpo.

¿Cómo recordar a Soundgarden? Estuvieron en el lugar adecuado, en el momento justo, con el equipaje perfecto. Estuvieron antes, de hecho. Soudgarden ya era un grupo relevante antes de que Nirvana rompiera el cascarón. Eran de Seattle y tocaban un rock áspero y un poco barroco en su puesta en escena, de inspiración setentera y agraciado con la voz de Cornell, casi un tenor de capacidad insólita para su género. También con su carisma y su historia personal: Cornell era un muchacho atormentado con un historial de depresiones y comportamientosasociales. El tipo de héroe que requerían los años 90.

La fórmula era sencilla pero intensa, bendecida por la edad de oro de la MTV, la cultura de los videoclips y el renacer de los grandes festivales. Badmotorfinger, su disco de 1990, rozó las puertas del cielo. Superunknown, de 1994, dio ya de pleno con el espíritu del momento, aquello que se llamaba grunge, con canciones comoSpoonman y Black hole sun. ¿Dónde quedan Soundgarden en la memoria de aquellos años? Por entonces, cualquier aficionado hubiera dicho que primero iba Nirvana, después Pearl Jam y, en el tercer escalón del podio, Soundgarden. El tiempo no ha tratado del todo mal a ninguno de los tres grupos.

Cuando la década de los 90 entró en su segunda mitad, el momento de gracia de aquella generación empezó a apagarse. Soundgarden se separó en 1997, pero Cornell aún tuvo momentos relevantes en la música popular. Ocurrió en 2001, cuando el cantante se reunió con los náufragos de Rage against The Machine(todos menos Zack de la Rocha) y formó Audioslave. En resumen, su plan consistía en tomar el sonido de RATM y enriquecerlo con el carisma y la voz de Cornell... que,a su vez, entraba así en el siglo XXI con una propuesta más contemporánea, menos masticada. La fórmula funcionó durante años, con buenas ventas, aunque no duró mucho.

Audioslave se separó en 2007 y Cornell retomó una carrera en solitario que había iniciado una década antes, publicando varios discos después de interpretar el tema principal de una película de James Bond, Casino Royale (2006). Pero para una generación, nunca dejó de ser la voz de Soundgarden.

La banda, por cierto, se había reunido en los últimos años, ya como un autohomenaje. Soundgarden daba conciertos por Estados Unidos con la excusa de los 25 años que han pasado desde Badmotorfinger. Fue ése el motivo que llevó a Cornell hasta el Fox Theatre.

miércoles, 17 de mayo de 2017

La reconocida banda santafesina Cabezones vuelve al local porteño The Roxy Live (Av. Cnel. Niceto Vega 5542) para presentar oficialmente su nuevo disco, “El Naufragio del Alma”.


El concierto tendrá lugar el sábado 3 de junio y como bandas invitadas estarán Dum, Sakro y Ángel Voodoo.

“El Naufragio del Alma” fue grabado íntegramente en la ciudad de Santa Fe y está producido por César Andino, miembro fundador y único que permanece en la banda desde la primera formación.

Los dos cortes elegidos para la difusión del disco son “A Tu Infinito” y “Te Extraño”. La placa incluye además una emotiva versión de “Ya No Hay Forma de Pedir Perdón”, el tema de Elton John reversionado en español por Pedro Aznar.

Actualmente la banda está integrada por César Andino (voz), Eugenio Jauchen, Ariel Perini y Agustín Ramo(guitarras), Marcelo Porta y Martín Copra (bajo), Javier Farell (batería) y Nicolás López Soto (teclados).

Las entradas para el concierto en The Roxy Live están a la venta a través de AllAccess.com

El histórico cantante de AC/DC volvió a los escenarios.

Una de los temas más hablados el año pasado en el mundo del rock fue la salida de Brian Johnson de AC/DC para ser reemplazado por nada más y nada menos que Axl Rose. 


El detonante de esta situación fue un problema auditivo del músico y por recomendación médica debió dejar los escenarios. Axl tomó su rol y recibió todo tipo de comentarios. El tiempo pasó y ahora el cantante de AC/DC volvió a los escenarios con un súper grupo.
Fue invitado a un show que Paul Rodgers dio en Oxford, donde también participó Robert Plant. Los tres hicieron un clásico de Barrett Strong y dieron una verdadera maestría de rock. ¿Habrá una nueva oportunidad para que vuelva a AC/DC? Vale destacar que el cantante hizo un tratamiento contra la sordera y tuvo buenos resultados.

50 años de Pink Floyd en una muestra.

El pasado 11 de marzo se cumplieron 50 años de que la agrupación diera a conocer su primer sencillo ‘Anold Layne en Inglaterra. Para conmemorar medio siglo de aquel hito, el Museo de Victoria y Alberto de Londres inaugurará el 13 de mayo una muestra retrospectiva del grupo llamada The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, que invita a vivir una experiencia multisensorial y perfomática de los 50 años de Pink Floyd en una muestra.


La muestra toma todas las etapas del grupo, desde la etapa fundacional a cargo de Syd Barret, hasta los momentos de popularidad que les trajo The Wall. Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright yDavid Gilmour fueron los integrantes que más tiempo perduraron en la agrupación que llegó a vender 300 millones de discos haciendo música experimental, todo un hito.

martes, 9 de mayo de 2017

Metallica por Facebook.

Hoy martes 9 de mayo Metallica ofrecerá un ensayo abierto vía Facebook para que los fans de todo el mundo puedan apreciar cómo se arma un show del grupo.


Esta propuesta esta enmarcada en la promoción de su nueva gira mundial llamada Now That We’re Live y será transmitido en argentina a las 23 hs a través de su canal FACEBOOK.

El ensayo será en el M&T Bank Stadium. Vale destacar que el grupo tuvo un paso triunfal por nuestro país este año en el marco del Lollapalooza, en donde cerró la primera noche del festival ante 100 mil personas en el Hipódromo de San Isidro.

Claudio Gabis: “Hay una necesidad de recuperar el hilo de la identidad”

El legendario guitarrista Claudio Gabis manifestó que con el fallido regreso de Manal “quedó una deuda que siento que hay que satisfacer. Tenemos que tocar para mucha gente aunque sea una vez y despedirnos abrazados. Es dificilísimo, pero creo que se tiene que hacer”.


El trío que sentó las bases del blues en la Argentina se había reunido en una fiesta privada, a instancias del empresario Jorge “Corcho” Rodríguez. Ese reencuentro quedó documentado en un DVD y un libro de fotos. Y estaba previsto un concierto público para el 4 de mayo, que fue cancelado por la productora unas semanas antes.

“El ‘Corcho’ logró el milagro pero esta vez no lo logró. Tal vez se hartó de nosotros y no lo puedo criticar por eso. Pero tenemos una deuda con el público difícil de saldar, salvo que aparezca un Cid Campeador moderno”, manifestó Gabis en declaraciones a la agencia Télam.

“(Lo de aquella reunión) fue fantástico porque Manal había terminado mal y eso nos obligó a volver a estar juntos”, aclaró. “Puede no haber buena onda entre nosotros pero cuando Manal toca, la onda es buena y eso nos supera”.

Sobre la influencia que Manal dejó en las nuevas generaciones, Gabis opinó que “las semillas estéticas, formales y artísticas que plantamos prendieron y enraizaron de una manera que nosotros jamás hubiésemos pensado. Pero a todo eso hay que buscarlo con lupa, porque no necesariamente está reflejado en los medios”.

También destacó que en los últimos años hay un reconocimiento a aquellos pioneros del rock argentino: “Hubo una ruptura en el Proceso que se encargó de desguazar la cultura alternativa. Pasó la guadaña sin discriminación. Luego quedó como que todo lo de aquella época era triste, aburrido, pasamos a ser considerados representantes de una época que terminó muy mal. En los 90 hubo una recuperación a nivel under y en los últimos años hay una necesidad de recuperar la continuidad cultural. La gente dijo: ‘Esto está bien, pero este árbol tiene raíces y queremos verlas’. Hay una necesidad de recuperar el hilo de la identidad fragmentado desde hace 200 años”.

El músico se embarcará en una gira de casi dos meses, que recorrerá la Patagonia, el Litoral, el interior de la provincia de Buenos Aires y el centro del país. El tour comenzará el 11 de mayo en Olavarría y prevé más de 20 conciertos.

“Es muy enriquecedor. Yo recomendaría que muchos lo hagan. Que agarren la furgoneta, el teléfono, las redes y lo haga. Yo prevengo que no es divertido, es cansador, pero es gratificante. A nivel personal, estas giras son probablemente lo más interesante a nivel profesional que he hecho en mi vida”, expresó Gabis, quien con más de 41 años fuera del país, tomó la costumbre de visitar una vez por año la Argentina para realizar una recorrida musical por el territorio nacional, en conciertos en los que comparte escenario con artistas locales.

Como principal premisa, el guitarrista se planteó actuar en pueblos en donde no suelen presentarse figuras de renombre nacional, y brindar sólo un show para porteños y habitantes del conurbano, en Mr. Jones, el reducto ubicado en Saavedra 399, en Ramos Mejía, que este año lo recibirá el 20 de mayo.